В Бельцах открылась выставка работ художников-любителей

Творчество стало для участниц способом осмысления пережитого и внутреннего роста.

2 апреля в Бельцах в картинной галерее состоялось открытие выставки «Regăsire», объединившей непрофессиональных художниц, для которых искусство стало способом самовыражения, внутреннего поиска и личностного роста. Проект проходит уже в третий раз и демонстрирует заметный прогресс участниц, разнообразие жанров и техник. Посетить выставку можно до 21 апреля.

Организаторы отметили, что эта выставка стала доказательством того, что искусство не зависит от возраста, профессии или жизненных обстоятельств, а рождается из внутренней потребности чувствовать и выражать себя. Каждая представленная работа — это часть личной истории, отражение эмоций, переживаний и этапов жизни авторов.

О заметном росте участниц, разнообразии представленных работ и необходимости выходить на новый уровень рассказал искусствовед, заместитель директора художественной школы Роман Флореску, подчеркнув, что группа уже переросла формат учебных выставок и демонстрирует уверенное профессиональное развитие.

— Я прекрасно помню, какие пожелания высказывались ранее — и мои, и коллег, и сегодня можно с уверенностью сказать, что этот рост действительно очевиден. Здесь видно большое разнообразие жанров, и если привести несколько примеров, то представлен и анималистический жанр, и портретный, и пейзажный, а также тематические композиции, которые показывают, насколько шире стало ваше художественное мышление.

Я уже не говорю о технических эффектах, которые вы осваиваете, потому что не каждый художник-профессионал способен освоить такое количество техник даже за пять лет обучения в художественном вузе, а вы это делаете, находясь в рамках этой студии и постоянно развиваясь.

И, конечно, возникает закономерный вопрос — что делать дальше, и на мой взгляд, следующим шагом должно стать выход за пределы этой картинной галереи, как минимум на республиканский уровень, с возможностью организовывать подобные выставки в разных районах страны, потому что тот уровень, который вы показываете, это уже позволяет.

И если продолжать работать в мастерской под руководством госпожи Арлет, то следующим этапом должно стать не просто совершенствование навыков, а переход к созданию собственных художественных направлений, поскольку существуют определённые приёмы, и она знает, как их применять так, чтобы каждый из вас становился автором своего уникального художественного языка.

И ещё хочу обратить внимание на один важный аспект: среди вас — женщины, многие из вас мамы, некоторые уже бабушки, и при этом возникает естественный вопрос, как вам удаётся совмещать всё это и находить время для такой серьёзной творческой работы.

Роман Флореску отметил заметный рост участниц и разнообразие художественных техник.

О том, почему работа со взрослыми ученицами требует особого подхода, как формируется их художественный язык и в чём заключается главная сложность творческого роста, рассказала руководитель группы, художница Алена Арлет, отметив, что в этом процессе важны не только техника, но и внутренняя честность, дисциплина и умение не останавливаться.

— В первую очередь я хочу вас поздравить с вашей настойчивостью в том, чтобы заниматься творчеством и продолжать развивать в себе эту сторону, потому что на самом деле это довольно сложно — совмещать профессиональную деятельность, домашние обязанности и при этом не забывать о себе, о своей душе и о том, что вам важно выражать то, что вы чувствуете и видите.

Мы часто живём так, как принято, как «нужно», но у каждого из нас есть эта творческая часть, и очень важно не игнорировать её, а наоборот — развивать, потому что именно она делает нас теми, кто мы есть.

Я знаю, что для многих из вас это была мечта детства — учиться в художественной школе, но по разным причинам она тогда не реализовалась, и сейчас вы возвращаетесь к этому, уже в зрелом возрасте, и это очень ценно.

Хочу также отметить, что работать со взрослыми учениками совсем не легче, как иногда думают, потому что каждый из вас — это уже сформировавшаяся личность, со своим опытом, со своими требованиями к себе, с внутренней критикой, и это делает процесс обучения более сложным и одновременно более глубоким.

Есть работы, которые получаются сразу, а есть те, над которыми приходится работать долго — по три-четыре раза переписывать, накладывать новые слои, менять идею, и это нормальный, живой процесс, который требует и терпения, и внутренней работы.

Самое сложное, на самом деле, — это не просто достичь какого-то уровня, а суметь его удержать, потому что вы уже поднялись за эти годы, и теперь важно не опускаться, а либо двигаться дальше вверх, либо хотя бы сохранять этот уровень, если нет возможности расти быстрее.

Я всегда говорю, что не нужно думать о том, что вы создаёте шедевр, потому что в тот момент, когда художник начинает считать свою работу шедевром, он перестаёт быть художником, он перестаёт искать и выражать, а это самое главное в искусстве — передать то, что ты чувствуешь, на любой поверхности, будь то бумага, холст или что-то другое.

И ещё хочу сказать, что я вам очень благодарна за ваше доверие, за ваше терпение и за ту энергию, которую вы мне даёте, потому что вы тоже помогаете мне развиваться и двигаться дальше в моей профессии.

Алена Арлет подчеркнула важность внутренней честности и постоянного развития в творчестве.

О том, как изменился характер работ участниц, почему важно не бояться экспериментов и какую роль играет искусство в жизни человека, рассказал член Союза художников Николай Гибаленко, отметив, что за время наблюдения за этой группой он видит очевидный и качественный рост.

— Я хочу сказать, что видел уже много различных выставок, и в данном случае я не первый раз смотрю работы этой студии, поэтому могу с уверенностью сказать, что прогресс здесь, как говорится, налицо.

Это связано с тем, что работы стали гораздо смелее, потому что если раньше всё было более ровно, аккуратно, чисто, то сейчас видно, что вы начинаете работать с краской более свободно — и корпусно, и размашисто, используете различные приёмы, такие как затёки, потёки, и в целом начинаете экспериментировать, а это очень важный этап в развитии любого художника.

Вы осваиваете действительно много интересных техник, и это не только украшает ваши работы, но и делает вас более уверенными, даёт возможность двигаться дальше и не бояться пробовать что-то новое.

Я хочу отдельно подчеркнуть, что заниматься искусством никогда не поздно, и ваша студия — это прямое доказательство этого, потому что возраст здесь не имеет никакого значения, а значение имеет только внутреннее желание человека заниматься творчеством и развиваться.

В истории искусства есть множество примеров, когда люди начинали рисовать уже в зрелом возрасте и становились известными художниками, и это ещё раз подтверждает, что главное — это не время, а желание и искренность.

Я посмотрел на все представленные работы и могу сказать, что эта студия очень благотворно влияет на коллектив, потому что вы не только развиваетесь как художники, но и становитесь более открытыми, более интересными людьми.

Это видно даже внешне — перед нами обаятельные, красивые женщины, и это тоже результат соприкосновения с искусством, потому что оно влияет на человека не только внутренне, но и внешне.

Поэтому можно сказать, что искусство — это то, что действительно затягивает, и люди, которые приходят в него, уже не могут от него отказаться, но это только плюс, потому что оно обогащает человека духовно и делает его жизнь более наполненной.

Николай Гибаленко обратил внимание на смелость работ и готовность к экспериментам.

О том, какую роль творчество играет в её жизни, как личный опыт становится основой для работ и почему искусство помогает глубже понимать людей, рассказала участница выставки Татьяна Геркаве.

— В основе моих работ лежит личный опыт, пережитые эмоции и состояния, через которые я проходила в разные периоды жизни, поэтому каждая из них имеет свою историю и наполнена тем, что было прожито искренне и открыто.

Если внимательно всмотреться в работы, в них можно увидеть разные состояния — где-то это лёгкость и цветение, где-то слёзы, где-то уверенность, а где-то, наоборот, хрупкость, и именно поэтому у каждой из них есть своё название и свой смысл, за которым стоит что-то живое и настоящее.

Со временем творчество стало для меня той точкой, в которой я увидела не только способ самовыражения, но и смысл, потому что, работая с людьми, я понимаю, насколько важно быть внутренне наполненной, чтобы иметь возможность что-то отдавать другим.

Именно искусство даёт это состояние наполненности, благодаря которому появляется возможность глубже чувствовать людей, лучше их понимать, выстраивать с ними контакт и помогать не только на уровне физического состояния, но и на уровне внутреннего переживания.

В этом и заключается особая ценность — в способности чувствовать другого человека, в человечности и в той глубине взаимодействия, которую невозможно заменить или приобрести извне.