Бельчанин играет на гитаре в особом стиле, преподаёт и ведёт музыкальный канал

26-летний бельчанин Виктор Гранецкий получил среднее специальное и высшее образование в области музыки, а также окончил магистратуру. Сейчас молодой человек преподаёт игру на гитаре в школе искусств им. Ч. Порумбеску. В свободное время Виктор ведёт собственный музыкальный канал на Youtube, играет в кавер-бэнде и выступает на различных городских мероприятиях. Он рассказал «СП» о своём музыкальном пути, продвижении в соцсетях, участии в румынском шоу талантов, об отношениях с учениками и преподавательской деятельности, а также о сложном стиле игры на гитаре, который стал его визитной карточной.

Родился и вырос в музыкальной семье

— Моё музыкальное образование началось давно. С раннего детства, сколько себя помню, музыка всегда звучала в нашем доме.  Мама — педагог по классу фортепиано и преподаёт в университете в Бельцах, а отец в прошлом учился по классу аккордеона, но всегда мечтал играть на гитаре. Всю свою молодость он «крутил дискотеки», поэтому у него огромная фонотека с разнообразной музыкой: от классики до тяжёлого рока, которая с самого рождения была у меня на слуху.

Сначала я пять лет занимался в музыкальной школе по классу фортепиано, но без особого энтузиазма. К инструменту подходил редко, но удивительно быстро выучивал произведения. У меня в памяти остались тёплые воспоминания о преподавателях, которые со мной занимались. Надо отметить, что учили меня в рамках педагогической практики в музыкальном колледже, и руководила этим процессом прекрасный педагог, пианистка Ирина Павловна Неонета.

В её классе мы не просто учились играть на фортепиано, а «играли в музыку»: катали машинки, рисовали, нас непременно угощали чем-нибудь вкусненьким на уроке, и всё это делалось с целью включить нас в процесс изучения музыки. Говорю "нас", потому что я ходил на занятия со своей сестрой Еленой, которая в отличии от меня осталась в этом классе, и сейчас, окончив консерваторию, работает преподавателем фортепиано.

Занимаясь фортепиано в рамках педагогической практики, со мной работали прекрасные на тот момент студенты, которые позже стали высокопрофессиональными учителями. Это Максим Патрашку, который сегодня преподаёт теоретические дисциплины в музыкальном колледже им. Штефана Няги, и Дарья Гавазюк, ставшая директором музыкальной школы им. Доги в Кишинёве. Пользуясь случаем, хочу их поблагодарить за тот вклад, что внесли в моё образование.

Попал в класс классической гитары и освоил сложный стиль

— Настал судьбоносный момент в моей жизни, когда папа купил себе гитару, но при этом настаивал, чтоб я начал учиться на ней играть. Он скачал несколько дисков с уроками по гитаре и торжественно вручил их мне. Я не очень понимал, что делать с этими дисками и теми сложными видеоуроками на них. Папа долго возмущался, почему я не занимаюсь и не осваиваю предложенный материал. Мама, глядя, на эти напряжённые монологи папы, просто взяла и отвела меня в музыкальную школу по классу гитары.

Она хотела, чтобы у меня был нормальный учитель, который бы шаг за шагом объяснил, что к чему. Вот так, в 13 лет я попал в класс к Виталию Ивановичу Панкратову, преподавателю гитары в музыкальной школе им. Дж. Энеску. Я сразу увлёкся этим занятием. За три года я освоил программу выпускного класса. В моей жизни уже было много концертных выступлений, как в рамках школы, так и в рамках города. Ну, и на семейном совете мама решила, что я должен дальше, уже на профессиональном уровне, заниматься игрой на гитаре. Так я стал студентом музыкально-педагогического колледжа в Бельцах по классу классической гитары у того же преподавателя — Виталия Ивановича Панкратова .

В период обучения в колледже я познакомился с музыкальным творчеством великого австралийского гитариста Томми Эммануэля, который играет на акустической гитаре в особом стиле «fingerstyle» (пальцевой стиль, который позволяет исполнителю создать впечатление нескольких одновременно звучащих инструментов, — «СП»). Моё увлечение заметил и папа. В тайне от всех заказал дорогущий для нашей семьи инструмент — акустическую гитару фирмы Yamaha. Во время празднования моего дня рождения, прям за праздничным столом, торжественно мне её преподнес. Восторгу и радости не было предела.

Классическая гитарная музыка немного отошла на второй план — я полностью отдался изучению стиля «fingerstyle» и освоению этой гитары. По сегодняшний день увлечение не прошло, этот стиль стал моей визитной карточкой, так как в Молдове вообще мало гитаристов, играющих в этом стиле. Особенность этой техники в том, что она позволяет гитаре расширить свои музыкальные возможности: одновременно играть и сольную партию, и аккомпанемент, и различные эффекты перкуссии.

Гитарный стиль «fingerstyle» стал визитной карточкой молодого музыканта.

Продвигаю собственный канал на «Youtube»

— Разница между классической, акустической гитарой и электрогитарой — в струнах. На классической гитаре стоят нейлоновые струны, она мягче по звуку и легче в плане звукоизвлечения. На акустической гитаре стоят железные струны, поэтому звук на ней ярче, резче, звонче, но эта гитара более жёсткая в плане звукоизвлечения. А электроакустическая гитара имеет возможность подключения к звукоусиливающей аппаратуре.

Конечно, я играю в основном в стиле «fingerstyle» на акустической гитаре, но мне интересно всё, поэтому я осваиваю по мере развития разную музыку, играю на разных инструментах: и на классической гитаре, и на акустической гитаре, и на электрогитаре. Также у меня есть и опыт написания собственной музыки. Музыка разная, под настроение. Есть и виртуозная, есть и балладная. Но когда я смотрю серьёзных музыкантов в Youtube, то понимаю, что мне ещё очень много нужно работать.

Молодой человек подчеркнул, что играет разную музыку в зависимости от настроения.

Музыка, которую я играю, нацелена на серьёзного слушателя, увлечённого гитарной музыкой. Обычно я выступаю там, куда зовут, но больше всего я продвигаю свой канал на Youtube, где записываю каверы (новое исполнение существующей песни, обработка песни, — «СП») на разную музыку, сам делаю аранжировки, сам записываю звук и видео.

Совсем недавно я провел аналитический обзор своего собственного канала на Youtube и с удивлением обнаружил, что большой процент моей аудитории — это взрослые женщины. Ещё отмечу, что среди моей аудитории люди разных национальностей, с разных стран и континентов. Это Молдова, Украина, Америка, Россия, Филиппины, Корея, Китай и другие страны, поэтому могу сказать, что моя музыка абсолютно для разной аудитории. Музыка нас всех объединяет.

На музыкальный канал бельчанина подписаны слушатели из разных стран и континентов.

Участие в кавер-бэнде и выступление на шоу «Românii au talent»

— Сначала моим продвижением занимался мой преподаватель, потом мама, которая организовывала концерты на уровне университета и города. Благодаря этому я подружился с её студентами и оттуда пошли творческие тандемы с хореографическими ансамблями и различными вокалистами.

Одним из проектов, который вырос именно из такой вот дружбы с мамиными студентами, стал кавер-бэнд «Black&Red». Основной состав — это я, вокалистка Анна Лунгу-Чебан и барабанщик Евгений под творческим псевдонимом Джек Лонг. Существуем мы около трёх лет. За это время начали выступать в кафе, ресторанах, на торжествах и вечеринках. Выходили с музыкальными номерами и на уровне города, принимая участие в различных концертах. Мы играем разную музыку, в основном это наши собственные аранжировки песен: от старинных романсов до хитов молдавской, русской и зарубежной музыки.

Три года назад вместе с друзьями Виктор создал кавер-бэнд «Black&Red». Ребята выступают на торжествах, вечеринках и концертах.

Ещё один интересный музыкальный опыт для меня — это участие в проекте «Românii au talent». Я не думал о нём, но получилось, что меня пригласили принять в нём участие. Я знал, что это разовый выход, поскольку концепция шоу не предполагала моего дальнейшего участия, несмотря на то, что я получил четыре «Да» от членов жюри. Это был интересный опыт. Участие в подобном проекте требует огромного терпения и выдержки. Я целый день ждал своего выхода сцену, и всё это время мне надо было быть разыгранным и в настроении. Сложно сохранить творческий запал.

Также у меня возникли сложности с подключением инструмента. Чисто технические проблемы создавали нервозно-эмоциональный фон. Сейчас, глядя на участников подобных шоу, понимаешь какой это труд, терпение и физическая выносливость. Слабакам там не место. Целая команда профессионалов подготавливает выступления каждого участника — организаторы, костюмеры, гримеры, работники сцены, звукорежиссёры и многие другие люди, чей труд не виден, но очень важен. Лично мне на проекте было интересно наблюдать за другими участниками, узнавать, кто они, какой у них талант, откуда они. Меня впечатлили французские гимнасты, русские атлеты и другие выступающие.

Преподаю игру на гитаре и помогаю ученикам

— Сейчас я также преподаю игру на гитаре в бельцкой Школе искусств им. Порумбеску. Мне легко дался преподавательский труд. Работать начал рано — с 4 курса музыкального колледжа. Мне понравилось, и я втянулся. Всегда пытаюсь встать на место ученика и общаюсь с ними так, как бы хотел, чтоб работали со мной — мягко, вежливо, терпеливо и с улыбкой. Может, это в силу молодого возраста, но все ученики для меня как друзья. Я пытаюсь делиться всеми секретами гитарного мастерства, до которых сам я доходил долго, практическим, опытным путём.

Во-первых, я стараюсь помочь ребятам в покупке оптимально хорошего инструмента за небольшие деньги. Во-вторых, исправляю технические недостатки нового инструмента, опускаю им струны, чтоб легче было играть. Сам я дошёл до этого технического усовершенствования, лишь получая высшее образование. Поэтому я стараюсь помочь детям улучшить и облегчить процесс обучения.

В-третьих, я подбираю красивый, доступный музыкальный материал, чтобы он нравился детям.

В-четвёртых, включаю учеников в концертные программы, ведь сценический опыт очень важен для раскрытия таланта и поддержания интереса к занятиям.

Ну и в-пятых, стараюсь быть для них примером. Играющий преподаватель — это очень важно.

Вдохновляют иностранные музыканты

— На мой взгляд из Молдовы вышло очень много известных музыкантов. В советское время музыкальное образование было сильнее, но музыкантам мешали границами. А вот после 90-х годов молдавские артисты имеют возможность продвинуть себя и в Европу, и в Америку. Сейчас у музыкантов есть различные интернет-площадки, где можно себя показать и географически расширять свою аудиторию.

Из иностранных музыкантов мне больше всего нравятся Джон Петруччи из группы «Dream Theater», Дойл Дайкс, Нуно Беттанкур из группы «Extreme», Томми Эммануэль, Джерри Рид и Джо Бонамасса. Но есть и много других музыкантов, которые меня вдохновляют.

Раньше я мечтал о хороших инструментах и аппаратуре, а сейчас эти мечты сбылись. У меня есть всё то, о чём я мечтал и чего хотел. Самое важное, чтобы было здоровье и можно было реализовать все свои музыкальные идеи.

А если помечать о дуэте с кем-нибудь из мировых звёзд, то со всеми из вышеперечисленных я был бы безгранично рад сыграть, да что там сыграть, хотя бы просто постоять рядом, — заключил Виктор Гранецкий.

Илона Гоменюк

Фото и видео из личного архива Виктора Гранецкого

• Певица Стелла Аргату: «Артист — всегда космополит, который помнит родное гнездо»
• «Бьюти-индустрия — это интересно»: бельцкая студентка о своём первом опыте в предпринимательстве