«СП» не раз рассказывала на своих страницах о прославленных уроженцах Бельц: певице Изе Кремер, художниках Борисе Анисфельде и Леониде Пинчевском и других. Сегодня мы представляем вашему вниманию биографии бельчан, блиставших певческим искусством на лучших оперных сценах мира в первой половине XX века и работавших бок о бок с такими артистами, дирижёрами и композиторами, как Фёдор Шаляпин, Артуро Тосканини, Пьетро Масканьи. Речь идёт о представителях польской диаспоры в Бессарабии, братьях Тадеуше и Сигизмунде Залевских. Орда Тадеуш Сигизмундович (настоящая фамилия Залевский) — 30.4. (12.5) 1889, Бельцы (?) — 23.6.1930, ВаршаваАртист оперы (бас-баритон), муж оперной певицы Талии Сабанеевой. Родился в семье губернского секретаря. Пению обучался в Кишинёвском музыкальном училище. В 1903—1907 годах учился у В. Анненкова, педагога по вокалу, окончившего Петербургскую Императорскую консерваторию. Впоследствии уехал в Рим, где продолжил вокальное образование. В 1910 дебютировал на оперной сцене в Тифлисе. Был солистом в оперных театрах Одессы, Екатеринослава, петербургского Мариинского театра и в труппе Сергея Зимина в Москве (с 1915). С 1919 гастролировал в Турции, Болгарии, Греции, Египте, с 1921 — во Франции, Бельгии. Позднее до 1927 года — солист Варшавской оперы. Участвовал в турне в Париже, Милане, Афинах, Константинополе, Анкаре, Брюсселе, Каире, Вене и др.Обладал сильным, ровным голосом глубокого тембра (особенно в верхнем регистре). В начале творческой деятельности певца критика отмечала его сценическую скованность, позднее артист преодолел этот недостаток.Лучшие партии: Борис («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Тонио («Паяцы» Р. Леонкавалло). Его партнёрами были Талия Сабанеева, Фёдор Шаляпин, Ецио Пинца, Сальваторе Баккалони и мн. др.С осени 1925 года был также вторым режиссёром Варшавского оперного театра, поставил оперу «Филенис». Сцену покинул в 1927 году из-за болезни лёгких. Залевский Сигизмунд Сигизмундович — 2 (14).10.1885, Бельцы — 23.3.1945, БухарестАртист оперы (бас-баритон), камерный певец и режиссёр. Пению обучался в Кишинёвском музыкальном училище (класс Анджело Дисконти), в музучилище в Киеве у тенора А. Мишуги, затем в римской академии «Санта-Чечилия» у Антонио Котоньи.В 1910—1911 гг. — солист петербургского Мариинского театра (дебютировал в партии Онегина). Здесь же был партнёром Фёдора Шаляпина в «Князе Игоре» А. П. Бородина. В 1915 и 1918 гг. пел в Одесской опере и в Киеве, с 1918-го — солист Оперы Сергея Зимина в Москве. Пел в Турине (1916—1924), Милане (1924—1932). В 1920 году блестяще выступил в партии Бориса Годунова в Триесте в оперном театре им. Дж. Верди, после чего бывший на одном из спектаклей Артуро Тосканини, главный дирижёр театра «Ла Скала», пригласил его в Милан. Позднее гастролировал в Берлине, Вене, Бухаресте, Будапеште, Софии, Белграде, Загребе, Праге, Варшаве, Париже (театр «Гранд-Опера», 1925-1926), Барселоне, Нью-Йорке, Лондоне, Кишиневе и в Южной Америке.С 1935 года — солист Бухарестской оперы. Главный режиссёр сцены (1933—1940). В 1924—1945 выступал как режиссёр и постановщик спектаклей «Фауст», «Аида», «Тоска», «Эрнани», «Парсифаль», «Андре Шенье», «Девушка с Запада», «Демон», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Черевички», «Фальстаф», «Лючия ди Ламмермур» в оперных театрах Бухареста и Вены; автор либретто оперы «Овидий» К. Ноттара по пьесе В. Александри.Обладал мощным, звучным голосом красивого «металлического» тембра и актёрским дарованием. Умело сочетал вокальное искусство со сценической игрой, уделял большое внимание жесту, мимике и гриму.Одна из лучших партий — Борис Годунов (её он исполнял на шести языках — русском, немецком, французском, испанском, итальянском и румынском). Фёдор Шаляпин высоко оценил созданный им вокально-сценический образ. В 1930-х годах неоднократно выступал в Кишинёве с сольными концертами, в которых исполнял арии из опер и романсы русских композиторов. Его учениками были Алла Баянова, Шербан Тассиан, Нае Секэряну, Джордже Фолеску и др.Выступал на сцене вместе с такими знаменитыми певцами и дирижерами, как А. Тосканини, П. Масканьи, Ф. Шаляпин и др. Дирижёр Жан Бобеску в своих воспоминаниях «За оперным пюпитром» писал о совместной работе с Сигизмундом Залевским: «Мы сотрудничали на премьере оперы "Марта" Ф. Флотова и при постановке "Лючии ди Ламмермур" Г. Доницетти. Залевский был театральным человеком высочайшей подготовки, хорошим режиссёром, но для меня он остался прежде всего самым лучшим Скарпиа (опера «Тоска» Джакомо Пуччини), которого я мог себе представить. В этой роли он был непревзойденным. У него были элегантность, сарказм, динамизм, сила драматизма, которой подчинялись все элементы сценической постановки».А вот какие воспоминания оставил ученик Залевского, уроженец Бессарабии, драматический баритон Михаил Арнэуту (1913–1995): «Дебют Залевского в опере “Борис Годунов” М. Мусоргского состоялся в 1920 году в Триесте, в театре им. Дж. Верди. Но подлинное подтверждение своей славы он получил в «Ла Скала», где под дирижированием Артуро Тосканини прошли десятки спектаклей. Перевоплощение С. Залевского в большой трагический образ царя Бориса до тонкостей стало для итальянцев настоящим открытием.Из Милана он отправился в Рим и затем — во все престижные театры, где выступал в обширном оперном репертуаре. Столь же большого успеха он достиг, выступая в театрах Франции, Германии, Австрии и Америки. Высокий, атлетического телосложения, с врождённым благородством, с волнующим голосом бас-баритона, Залевский достигал на сцене вершин артистической выразительности. Партию Бориса он пел на семи языках! К нам, в Румынию, Залевский приезжал неоднократно: в 1924, 1927 и 1931 годах, когда он ставил на сцене Бухарестской оперу “Борис Годунов” и был приглашён в качестве певца и режиссёра постановок. Его спектакли были моментами редкого искусства. Я был поражён тем, как он, не зная румынского языка, пел главную партию Бориса на румынском! Он произносил слова удивительным образом и с подлинным румынским акцентом, как человек, выросший в этой стране. Самая большая сложность в исполнении партии на иностранном языке, отличном от того оригинала, на котором она написана, состоит в том, что слова не совпадают по слогам с мелодической линией и акцентом оригинала. К тому же различие перевода вносит несоответствие с мелодией. Залевский справился с успехом и превосходно спел на румынском. Его пение передавало всё то богатство красок и нюансов, которые я понял гораздо лучше, слушая его на нашем родном языке. Как он этого добился? Артист обладает особой интуицией при исполнении партий на разных языках. В этом, конечно, великая тайна таланта! Артист и человек в нём не раз затмевали друг друга. Залевский жил и любил лишь искусство. Это был человеком редкой скромности, никогда о себе не говорил, не хвалился. Вклад Залевского в развитие румынской оперной сцены огромен. Начиная с Дж. Фолеску и заканчивая молодым поколением певцов того времени, к которому отношусь и я, — все мы восприняли его пример, его направленность к высшему художественному видению образа. До его прихода в наш театр игра на сцене была условной, неестественной, дикцией пренебрегали, господствующим элементом оперного спектакля был голос. Присутствие Залевского полностью опрокидывало наши мнимые традиции — дешёвые, банальные, без смыла и логики. Он существенно способствовал повышению художественного уровня и прогрессу нашего оперного искусства. Я работал над образом Бориса ещё с 1938 г. Много месяцев труда и усилий под руководством учителя вложил я, проникая в красоту партитуры гениального Мусоргского. Но прославленный Залевский умер 23 марта 1945 г., так и не увидев меня на сцене в этой роли, которой я ему всем обязан. Вечер 21 октября 1945 г. стал для меня великим праздником. Тогда я впервые исполнил на сцене Румынской оперы в Бухаресте эту сложнейшую роль. Приношу всю мою признательность и уважение незабвенному маэстро Сигизмунду Залевскому». Материалы подготовила Инна КУЗНЕЦОВА, зав. искусствоведческим залом муниципальной библиотеки им. Е. КошериуБлагодарим за помощь главного редактора журнала «Jutrzenka» Елену УсовуМатериал публиковался в "СП" в 2012-м году.