- Сегодня Представляем
«Мы смешиваем жанры»: руководитель танцевального коллектива «Art Dance» о его особенностях
Кристина Грыу работает в Школе искусств им. Ч. Порумбеску в Бельцах и является руководителем танцевального коллектива «Art Dance». Она рассказала «СП» о том, как появилось отделение хореографии в школе, как происходит процесс подготовки танца, какой репертуар у коллектива и каковы дальнейшие планы.
«Решили создать единый большой коллектив – “Art Dance”»
— В нашей Школе искусств им. Ч. Порумбеску 10 лет назад было открыто отделение хореографии, которое отметит в феврале свой юбилей. Во время пандемии мы перешли на онлайн-обучение, что оказалось довольно непросто. Хотя такие элементы, как классика, растяжки и базовые упражнения, можно было выполнять в дистанционном формате, динамика и взаимодействие отсутствовали. Тогда мы решили действовать иначе: наши три хореографа (занимающиеся народными, классическими и современными танцами) начали записывать фрагменты этюдов, отправлять их детям для изучения, а затем получать обратную связь в виде видео или онлайн-демонстраций.
Этот процесс показал, что не все дети могут эффективно работать сразу в нескольких направлениях. Мы поняли, что важно объединить усилия и перестроить подход. Вместо того, чтобы работать с каждым классом отдельно (с первого по пятый), решили создать единый большой ансамбль, который позже стал называться «Art Dance». Сначала мы разделили участников на две группы — взрослую и детскую, а затем научились объединять их в большую команду из почти 30 человек.
Такой подход позволил нам сохранить интерес детей к занятиям во время пандемии и избежать их оттока. Несмотря на сложные условия и стресс, мы продолжали развивать хореографическое направление. В итоге после пандемии, примерно за четыре года, удалось полностью внедрить эту систему, и она стала успешной.
Мы очень долго пытались найти название, чтобы подходило нам. Хотелось, чтобы оно звучало фольклорно, ведь у нас танцы народов мира: еврейские, русские, украинские, греческие и многие другие. Мы думали, обсуждали, пробовали разные варианты вместе с педагогами. В итоге остановились на названии «Арди». Потом начали развивать идею, и появилось «Art Dance». Название стало отражением нашей сути, нашей работы. Оно как-то само закрепилось, стало частью нас.
Что касается возраста участников, у нас занимаются дети с семи лет, начиная с первого класса, и до самого выпуска. Обучение длится пять лет, но многие остаются в коллективе и после окончания. Например, сейчас в составе есть три выпускника, которые не хотят уходить, хотя мы предлагали им другие ансамбли. Одна из выпускниц недавно окончила колледж культуры и планирует приехать, чтобы поставить для нас что-то интересное. Мы ее ждем с нетерпением.
Танцевальный коллектив «Art Dance» состоит из 30 человек разных возрастов: с 7 до 15 лет.
«Репертуар у нас разнообразный»
— Основное руководство остаётся за мной. Я организовала это отделение 10 лет назад и по сей день остаюсь её руководителем. Со временем к команде присоединились и другие хореографы, которые внесли свой вклад в развитие коллектива. Постановки мы делаем совместно, у каждого педагога есть свои часы и направления, но общие проекты всегда создаются в сотрудничестве. Например, постановка может быть совместной работой нескольких педагогов, чтобы объединить разные стили.
Репертуар у нас разнообразный, ведь мы — школа, и каждое направление в обучении имеет свое место. У ребят занятия проходят два раза в неделю, и они осваивают классический танец, народный танец (фольклор) и современный танец, включая такие стили, как хип-хоп, фокстрот и данс модерн. Поэтому мы не ограничиваемся одним стилем.
Например, в прошлой постановке мы объединили разные жанры: девочки на пуантах танцевали вместе с хип-хоп исполнителями, а сцена была дополнена яркими образами леших, феечек и ведьмочек. Это был современный танец в авторской постановке нашего главного хореографа Анны Александровой.
Коллектив всегда готов адаптироваться под формат мероприятия. Если завтра нужно выступать перед делегацией из другой страны, мы можем исполнить еврейские танцы, греческие, итальянские — в нашем репертуаре есть всё. От классических номеров вроде «Калинки-малинки» до таких танцев, как «Тарантелла» (Таранте́лла — итальянский народный танец, сопровождаемый аккомпанементом аккордеона, мандолины, гитары, тамбурина – «СП»). Каждое направление предусмотрено в нашей программе, поэтому у коллектива всегда есть готовые номера для любых мероприятий.
Репертуар обязательно меняется. Мы не можем ездить с одним и тем же танцем. У нас есть учебный год длиной 9 месяцев, в течение которого готовимся к 4–5 конкурсам. Для каждого конкурса нужны новые постановки, минимум два танца. Повторяться с одним и тем же номером нельзя, особенно если мы участвуем в одних и тех же конкурсах из года в год. Если, например, мы отправляемся в Яссы или, как в этом году, впервые участвуем в конкурсе в Унгенах, то обязательно представляем что-то новое.
Есть только одна стабильная часть репертуара — народные танцы народов мира, такие как молдавские. Но даже их мы стараемся адаптировать, чтобы каждый раз добавлять что-то свежее. А что касается остального репертуара ансамбля, он постоянно обновляется.
Мы стараемся разнообразить стили, придумывать новые постановки, смешивать жанры. Например, девочки танцуют вариации в классическом стиле: «Кармен», «Миральда», «Лиза» — все на пуантах и в пачках, чистая классика. Параллельно в программу включаются сольные номера, которые сами ученицы разрабатывают с нашими педагогами. Это непросто, но такие вариации позволяют коллективу всегда быть на шаг впереди.
Если мы будем привозить один и тот же танец, он просто потеряет эффект новизны и будет восприниматься слабее. Поэтому мы постоянно работаем над новыми номерами, добавляем свежие элементы. Это и дает нашим ученикам возможность выделяться на конкурсах и двигаться вперед.
Кристина (третья справа) руководитель коллектива рассказала, что в репертуар коллектива также входят и танцы на пуантах.
«В команде очень важно уважение к друг другу»
— Для улучшения командной работы мы, прежде всего, стараемся не разделять детей. Если это один состав, то они работают и участвуют в мероприятиях всегда вместе. Например, в поездках дети всегда едут в одном автобусе. Мы всегда создаем условия, при которых дети оказываются в одной команде, и это помогает выстраивать взаимодействие. В таких поездках дети начинают помогать друг другу: кто-то забыл что-то из вещей, кто-то помогает с прической или костюмом — особенно старшие всегда приходят на помощь младшим.
Еще один эффективный метод — это распределение ответственности. Во время мероприятий, пока педагоги заняты организационными вопросами, за младшими учениками закрепляются старшие. Старшие помогают малышам: сопровождают в туалет, покупают воду или перекус, следят за их подготовкой. Это не только развивает у старших чувство ответственности, но и укрепляет связи внутри коллектива.
Во время репетиций мы также уделяем внимание командной работе. Сначала отрабатываем все элементы с каждым классом по отдельности, а затем собираем весь коллектив для репетиции целостной постановки. Часто дети не сразу понимают, как их часть соединяется с общей композицией, но, когда видят результат, начинают осознавать свою важность в общем деле.
Для таких масштабных репетиций, когда собирается около 30 человек, нам приходится договариваться с Муниципальным Домом культуры, так как наших залов иногда не хватает. Когда дети видят весь ансамбль в сборе и понимают, как их усилия влияют на общий результат, это помогает создать чувство единства. Мы также стараемся наладить отношения с родителями, чтобы минимизировать стрессовые ситуации. Никогда не требуем лишних затрат, будь то костюмы или поездки, но родители всегда с готовностью откликаются, поддерживают нас и детей.
Ежегодные поездки на объединенные фестивали с другими танцевальными коллективами также сильно помогают. Например, в прошлом году, несмотря на задержки на границе и непростые условия, наши дети выступили с полной самоотдачей, что позволило им завоевать первое место. Эти совместные поездки сплачивают коллектив, закаляют их и дают незабываемый опыт.
В целом, мы уделяем большое внимание созданию атмосферы поддержки, сотрудничества и ответственности, что делает наш коллектив настоящей командой. И тогда это стало для них важной частью жизни. Они начали снимать TikTok, отмечая общие моменты, дружить, ходить друг к другу на дни рождения, устраивать ночевки, помогать с прическами. Так формируется их коллективный дух. Конечно, иногда случаются конфликты, но в основном это рабочие моменты. Если возникают разногласия, мы всегда стараемся выслушать обе стороны, разобраться и сгладить ситуацию. В коллективе важно сохранять гармонию, особенно в таком возрастном периоде, когда эмоции на пределе.
Условия выступлений тоже накладывают свои особенности. Не всегда это идеальные сцены с профессиональным освещением — иногда это спортплощадки или другие крупные пространства. Тем не менее, мы приучаем детей к эстетике: чистая обувь, собранные волосы, открытые лица, аккуратный внешний вид. Это важный элемент сценической культуры, и я не устаю напоминать им о значении дисциплины и взаимодействия.
Главное, чтобы они понимали: сцена — это место, где они выступают как единое целое, и любая ошибка одного человека может повлиять на всех. Мы учим их уважению друг к другу и ответственности за общее дело.
Опубликовано Ilona Macariuc Суббота, 6 апреля 2024 г.
«Нужно развиваться всесторонне»
— Самая сложная задача — объяснить детям, что это не просто танцы, а школа с полноценной образовательной программой. Как в школе есть математика, русский язык, география, так и у нас есть классический танец, народный и современный. Они все разные, и важно посещать каждое направление, даже если что-то нравится меньше. Дети часто говорят: «Я хочу только на хип-хоп» или «Я буду только на пуантах». Но я объясняю, что танец — это система, и нужно развиваться всесторонне. У нас даже есть история танца, где нужно учить теорию, писать конспекты и сдавать экзамены. Это сложно донести, особенно когда дети сравнивают нас с другими студиями, где можно просто танцевать свои любимые направления.
Еще одно препятствие — работа с разными стилями. Например, девочка обожает хип-хоп, но у нас может быть делегация из Израиля, и тогда мы готовим еврейские танцы. Или, наоборот, кто-то любит народные танцы, но отказывается осваивать модерн. Мы объясняем, что разнообразие стилей делает их универсальными, и это важно для будущего. Если у кого-то что-то не получается, мы не сравниваем их с другими, а помогаем раскрыть их возможности.
Кроме того, мы обязательно вводим музыкальное сопровождение, чтобы дети учились считать такты, чувствовать ритм и понимать музыку. Это вызывает сопротивление, особенно у младших: «Я не хочу заниматься музыкой, хочу танцевать». Но мы говорим, что хотя бы два года они обязаны посещать эти занятия, чтобы развить слух и ритмическое чувство.
Фотография с тренировки коллектива.
«Наша школа прошла долгий путь»
— Наша школа прошла долгий путь. Мы начали с небольшого отделения 10 лет назад. Первые годы были сложными: набор детей шел медленно, пандемия дала пустой год, педагоги работали на минимальной зарплате. Но мы не сдавались. Постепенно расширялись, ремонтировали залы, улучшали условия. Руководство всегда поддерживало нас: помогали с финансированием, костюмами, организацией конкурсов. Мы проводим собственный фестиваль «Dance for Life», который существует уже 4 года. Это важное событие для нас, и его масштабы растут.
Концерты в нашей школе всегда масштабные. В прошлом году, например, мы организовали выступление к 80-летию школы. В нем участвовало около 300 детей, включая хореографов, вокалистов и симфонический оркестр. За кулисами царил настоящий хаос, но результат того стоил. Все старались, помогали друг другу — кто-то гладил рубашки, кто-то искал забытые жилетки. Это стало ярким завершением года. Именно такие моменты показывают, что наши дети и педагоги — большая сплоченная команда, которая умеет работать на общий результат и получать от этого удовольствие.
Мы не только выступаем на больших сценах, но и часто участвуем в благотворительных мероприятиях. Нас зовут в центры для пожилых, в дома культуры, в центры для детей с ограниченными возможностями. Эти выступления воспитывают в детях чувство ответственности и человечности. Конечно, старшим бывает сложно: например, на одном из мероприятий для детей с особенностями здоровья девочки не могли сдержать слез. Но мы учим их смотреть выше, сосредотачиваться на своей задаче и дарить радость тем, кто их ждет. Это важный опыт, который помогает им расти не только как артистам, но и как людям.
Коллектив на Международном танцевальном конкурсе «Nostalgia dance event», который проходил в Унгенах, где коллектив занял первое место.
«Дети сближаются благодаря коллективу»
— Я всегда стараюсь успокоить детей, когда они переживают. Например, наши девочки были расстроены постоянным соперничеством с кишиневскими коллективами на конкурсах. Мы много лет участвовали в одних и тех же соревнованиях, но всегда оказывались на втором или третьем месте, пока они занимали первое. Это подталкивало нас к поиску новых решений, чтобы стать лучше.
Помню, в один год мы приехали на конкурс, и кишиневские участники что-то посмеивались в сторонке. Мои девочки поднажали, собрали всю волю в кулак и, наконец, заняли первое место, оставив Кишинев на втором. Радости не было предела. По дороге обратно они так шумели в автобусе, что водитель даже заметил, насколько они эмоциональны в сравнении с обычной поездкой. Это стало для них прорывом и настоящим стимулом двигаться дальше. На следующий год кишиневцы уже приехали с новыми идеями, и наши девочки тоже поняли: нельзя стоять на месте. Это вызвало азарт, желание экспериментировать и развиваться. Теперь они даже на каникулах просятся в зал, чтобы тренироваться.
Мне нравится, как дети сближаются благодаря коллективу. Они начинают дружить, зовут друг друга на дни рождения, помогают с подготовкой к выступлениям. Бывает, что девочка приглашает пару человек, а в итоге приходит весь класс. Когда они заваливаются ко мне толпой на праздники, например, поздравить на 8 марта, то создают настоящую атмосферу семейного уюта.
Конечно, поначалу притирка занимает время, особенно когда к нам приходят старшие новички. Например, 12–13-летние дети, которые уже занимались в других местах, присоединяются к младшим группам. Но постепенно они находят общий язык и начинают работать вместе. Некоторые совмещают танцы с другими направлениями, такими как гимнастика или акробатика, но, несмотря на занятость, остаются частью нашей команды.
Не все наши ученики станут профессиональными хореографами, и это нормально. Зато хореография, музыка и искусство развивают их культурно. Мы часто сотрудничаем с вокалистами, оркестрантами, проводим совместные концерты. На таких мероприятиях дети общаются, заводят друзей среди скрипачей, аккордеонистов и других музыкантов. Это создает уникальную атмосферу взаимопомощи и партнерства.
Ключевые цели на будущее
— Да, конечно, у нас есть несколько ключевых целей. С профессиональной точки зрения: главное — это синхронность и полная отдача. Дети должны не просто танцевать, а по-настоящему наслаждаться своим выступлением на сцене, проживать каждый момент. Это возможно благодаря многолетней совместной работе, которая объединяет коллектив. Также важно, чтобы они выглядели достойно: чистые, аккуратные, с правильно подобранными костюмами. Сцена не прощает небрежности, она сразу показывает все недостатки. Поэтому костюм — это не просто одежда, это часть образа, который они транслируют зрителю.
С личной точки зрения: мы учим детей общаться. Они не обязаны быть лучшими друзьями, но коммуникация в танцевальном зале — обязательна. Взаимопомощь — еще один ключевой принцип: если кто-то не успел выучить движение или что-то не понял, другие всегда готовы помочь. У нас занимаются дети из разных культур и с разным языковым опытом: румыноязычные и русскоязычные. Иногда это вызывает сложности, но мы учим их преодолевать барьеры, помогать друг другу, даже если для этого нужно «ломать язык» или искать дополнительные способы объяснения. Мы настаиваем на том, что никакие конфликты или нервы не должны мешать работе. Только взаимопонимание, поддержка и единая цель помогают коллективу расти, становиться сильнее и добиваться успеха.
Дети часто сами предлагают свои идеи, а иногда даже создают небольшие постановки самостоятельно. Они приходят в зал, начинают что-то придумывать, экспериментировать, и из этого рождаются интересные элементы. Особенно это заметно в современном танце, где наши педагоги помогают им воплотить задумки. Дети тоже подключаются, предлагают свои вариации: «А как вам этот узор?» или «Попробуем сделать вот так?». Мы даем им возможность пробовать, и часто их идеи оказываются очень удачными. Иногда они настолько увлекаются, что действительно помогают педагогам. Когда мы устаем или зацикливаемся на чем-то, свежий взгляд детей может стать настоящим спасением.
Современные дети очень разносторонние, и с их опытом участия в разных проектах их сложно удивить. Но когда что-то получается, они становятся невероятно довольными и гордыми. Это видно по их реакции: «Мы тут придумали, сейчас быстро сделаем!». Иногда, конечно, у них не хватает практики, чтобы реализовать задуманное. Я объясняю: «Одного желания недостаточно, нужно набраться опыта, практиковаться. Тогда всё получится».
В этом подходе есть большие плюсы. Они не только работают над танцами, но и проявляют инициативу, обустраивая зал, чтобы создать атмосферу. Им хочется, чтобы всё выглядело красиво: гирлянды, декорации, даже тиктоки, которые они снимают, становятся частью их творчества. Иногда они приходят раньше, чтобы подготовить пространство, и я вижу, как их вовлеченность делает наш коллектив более сплоченным и креативным.
Сотрудничество приносит свои плоды
— Главное преимущество совместных постановок — это то, что дети, которые танцуют чуть слабее, начинают тянуться за более сильными. Младшие смотрят на старших и стараются не отставать, что делает процесс обучения более интересным и мотивирующим. В таких условиях они быстрее развиваются, особенно когда в постановке задействованы большие синхронные номера. Каждый выполняет свою часть, но видит вклад других, и это вызывает азарт и желание улучшаться.
Младшие часто стараются доказать: «Мы сейчас покажем, что можем не хуже!». Это здоровое соперничество помогает всей группе двигаться вперед. В этом году, например, к нам пришли совсем малыши, восьмилетние. Сначала они выглядели такими крошечными, но среди них уже есть пара талантливых ребят, которые сразу привлекли внимание.
Помню, одна девочка удивила меня: на занятии у станка она с самого начала показала хорошие данные. Я спросила маму, где она занималась раньше, и оказалось, что нигде. Просто природные способности. При этом есть и те, кому даются только определенные направления, например, классика. Они старательно работают, даже если это дается с трудом, и всё равно добиваются результатов.
Совместные постановки создают динамику, где каждый участник может раскрыть себя. Кто-то сразу блистает на сцене, а кто-то медленно, но уверенно идёт к успеху. В любом случае, все дети получают возможность учиться друг у друга, и это делает коллектив сильнее.
«Art Dance» в прошлом году неоднократно занимал первые места на различных танцевальных конкурсах.
«Главный план — развиваться дальше»
— Наш главный план — развиваться дальше. Мы пробовали смешивать стили, и нам это понравилось. Теперь хотим продолжать экспериментировать и создавать что-то новое. Конечно, важно набирать детей и помогать им расти — это всегда вдохновляет. Поездки тоже остаются в приоритете, хотя их организация требует больших усилий. Многие мечтают отправиться, например, в Болгарию. Я шучу, что болгары больше отдыхают, чем работают, но, возможно, это одна из наших будущих целей.
Очень хочется, чтобы дети понимали: занятия в коллективе — это не просто хобби, это часть их образования. Мы стремимся привить им ценность труда, дисциплины и творчества. Сейчас у нас очень хороший состав, в котором новички и старожилы отлично взаимодействуют. Атмосфера в коллективе здоровая, почти как в дружной семье. Нам важно поддерживать эту гармонию, чтобы дети чувствовали себя комфортно и вдохновлялись.
Конечно, взрослым иногда бывает сложно. Мы переживаем о том, чтобы всё продолжало развиваться, чтобы не терялось наше общее дело. Но дети в этом плане легче, беззаботнее. Они не зацикливаются на сложностях, таких как внешние проблемы, и это нас радует.
Также хочется, чтобы в коллективе не было никаких барьеров или напряжений. Даже если кто-то немного отстает, мы работаем с этим, помогаем каждому найти своё место. Разные дети, разные способности — всё это делает наш коллектив уникальным и живым. Мы будем продолжать поддерживать эту атмосферу и двигаться вперёд, достигая новых высот.
Ксения Матлашова
Фото из архива коллектива
Если вы хотите продолжить получать честную и объективную информацию на русском и румынском языках, поддержите «СП» финансово на Patreon!
Помогите нам создавать контент, который объективно информирует и способствует положительным изменениям в Молдове. Поддерживая нашу независимость, вы помогаете развитию честной и качественной журналистики в стране.
Кроме того, что вы поможете нам, вы получите приятные бонусы в виде просмотра нашего сайта без надоедливой рекламы, а также подарков с логотипом «СП»: сумок, кружек, футболок и не только.