Отец бразильского абстракционизма, сценограф Чикагской оперы и создатель молдавского герба. 5 известных художников — уроженцев севера Молдовы

На севере страны родилось много талантливых живописцев и скульпторов. Сегодня представляем биографии пяти известных художников.

Лазарь Дубиновский, Фалешты

Лазарь Дубиновский ― известный скульптор-портретист, член-корреспондент Академии художеств СССР.

Родился 1 мая 1910 г. в Фалештах (в то время Бельцкого уезда) (по другим данным, в соседнем селе Старый Албинец).

В 1917 году семья переехала в Бельцы, где Лазарь поступил в гимназию и занялся рисованием в кружке учителя местной гимназии И. В. Савина. Лепить начал самостоятельно.

В 15-летнем возрасте был принят в Бухарестскую академию художеств. В 1929 г. стажировался в Академии Гран-Шомьер в Париже у Антуана Бурделя. В 1930-м вернулся в Бельцы и устроился преподавателем рисунка в еврейскую гимназию.

Начал выставляться в салонах Бессарабского общества изящных искусств. Первая персональная выставка прошла в Яссах в 1939 году. После присоединения Бессарабии к СССР в 1940 году работал главным художником Дома Красной армии в Бельцах. После окончания войны поселился в Кишинёве, где жил и творил до конца жизни.

В 1951–1953 гг. работал в Москве в мастерской знаменитого скульптора-монументалиста Евгения Вучетича.

Дубиновский — автор многих памятников в Кишинёве и других городах. В Бельцах остались его скульптуры: памятник Борису Главану у Бельцкого государственного университета им. А. Руссо, Ленину на территории военкомата (до перестройки стоял на центральной площади), а в запасниках Музея истории и этнографии хранится композиция «Виноградари». Работа Дубиновского «Древогиб» («Стрымба Лемне») стала основой для эмблемы Бельц советского периода.

Памятник Ленину работы Дубиновского до начала 90-х стоял на центральной площади. Сейчас он находится на территории военкомата. Фото: Георгий Райлян

В 1957 году работал над серией бюстов авторов румынской литературы для планируемой Аллеи классиков в столичном парке Пушкина, которая была открыта в том же году. На Аллее классиков установлены бюсты Михая Эминеску, Василе Александри, Георге Асаки и Костаке Негруцци работы Дубиновского.

Для Музея еврейских общин Румынии в Бухаресте сделал памятник жертвам нацизма: удаляющиеся босые следы двух выживших узниц концлагерей на простой цементной дорожке, ведущей вдаль к серой, как дым, полой и неочертанной женской фигуре. В 1977–1982 гг. работал над своей последней скульптурой «Реквием», посвящённой Катастрофе европейского еврейства.

На въезде в Бельцы со стороны Кишинёва нас встречает его композиция под названием «Гостеприимство». В народе её называют «Тёщей».

Лазарь Дубиновский умер в 1982 г., похоронен на Армянском кладбище в Кишинёве.

Его работы хранятся в Национальном художественном музее Молдовы, в Государственной Третьяковской галерее (портрет академика К. И. Скрябина), Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в некоторых других галереях.

Именем академика Дубиновского названа улица в микрорайоне Новые Бельцы.

Самсон Флексор, Сороки

Самсон Флексор — французский и бразильский художник, основоположник бразильского абстракционизма.

Родился 9 сентября 1907 г. в г. Сороки в состоятельной еврейской семье.

Его отец, Модест Флексор, был известным во всей губернии агрономом, землевладельцем и одним из самых богатых людей города, мать — Мари-Жоржетт была родом из Франции.

Самсон получил образование в частной гимназии в Сороках, затем в Одесском художественном училище и в Бухаресте, куда переехала вся семья. В 1922—1924 гг. он учился в Бельгийской королевской академии изящных искусств в Брюсселе, а с 1924 г. — в парижской Национальной школе Изящных искусств и одновременно посещал лекции по истории искусств в Сорбонском университете. В 1926 году он обучался технике фрески в частной Академии Рансона. В конце 1920-х гг. его родители тоже поселились в Париже, и в 1929 г. семья получила французское подданство.

Рисовать Флексор начал с сорокских пейзажей, к 1920-м годам почти целиком сосредоточился на портретистике, поначалу выполненной в реалистическом ключе. С годами в портретных работах появляются всё более выраженные экспрессионистские черты. Первая персональная экспозиция работ Флексора состоялась 22 апреля 1927 года в брюссельской галерее, после чего последовало участие в групповых выставках в Париже.

В 1946 году Флексор впервые посетил Бразилию, а весной 1948 г. насовсем покинул Францию и поселился в Сан-Паулу. С переездом в Бразилию реализм полностью исчез из работ художника, всё дальнейшее его творчество было абстрактно.

В 1951 году Флексор открыл первое в Бразилии абстракционистское ателье, где выставлялись работы объединившейся вокруг него группы современных бразильских абстракционистов. В 1961 году Флексор открыл второе такое ателье.

Умер 31 июля 1971 г. в Сан-Паулу, Бразилия.

Всеобъемлющая выставка из 100 полотен художника к столетнему юбилею его рождения «Сто лет/сто работ» прошла с 11 по 28 сентября 2007 г. в Национальном художественном музее Молдовы в Кишинёве, откуда в октябре переехала в Бухарест и далее, повторяя жизненный путь художника, в Брюссель, Лондон, Париж, Рио-де-Жанейро и другие города Бразилии.

Борис Анисфельд, Бельцы

Борис Анисфельд — российский и американский художник, сценограф.

Родился 2 октября 1878 г. в Бельцах в семье управляющего имением Срула Анисфельда и его жены Гитли Ициковны.

По окончании бельцкого уездного училища без особой подготовки поступил в Одесскую рисовальную школу, которую закончил в числе лучших.

В 1901 г. как выпускник Одесской школы поступил без экзаменов в Петербургскую Академию художеств, где был определён в класс батальной живописи профессора Павла Ковалевского. Затем, опять же недолго, обучался в мастерских Ильи Репина и в конце концов оказался у Дмитрия Кардовского, блестящего графика.

В 1906 г. работы Анисфельда отбирает русский театральный и художественный деятель Сергей Дягилев для выставки «Мира искусства». Их благосклонно принимают критики.

В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис Анисфельд. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и дома: Третьяковская галерея «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры.

Наиболее органичным способом самовыражения стало для Анисфельда искусство театра. Он создал декорации для множества спектаклей, опер и балетов.

В 1917 году Борис Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку, и осенью 1917 года, незадолго до октябрьских событий, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 г. обосновалось в Нью-Йорке.

Художник плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, а с 1921 г. — и с Чикагской оперой.

В 1928 г. художник переехал в Чикаго, где до 1957 г. преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и в т. н. станковой живописи, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е гг. исполнил цикл картин на евангельские темы.

Умер Борис Анисфельд в г. Уотерфорд (штат Коннектикут, США) 4 декабря 1973 г.

Игорь Виеру, Дондюшанский район

Игорь Виеру — культовый молдавский художник, живописец и график.

Родился 23 декабря 1923 г. в селе Чернолёвка Сорокского уезда (сейчас Дондюшанский район).

Отец художника был скрипичным мастером, а брат играл на скрипке.

Окончил начальную школу в родном селе, затем учился в гимназии в селе Климауцы Дондюшанского района.

В 1942 г. Игорь Виеру отправился на работу в Румынию. В качестве ученика и подмастерья расписывал церковь Святого Дмитрия в местечке Слободзея Арджеш. Там же он продолжил образование.

Вернулся на родину в 1944 году с двумя чемоданами книг и стал учителем французского языка в школе села Городище.

Первые творения Игоря Виеру были выполнены на стекле. На этих картинах были изображены различные сцены из жизни, которые учитель Игорь Виеру демонстрировал своим ученикам, чтобы развить их эстетический вкус.

В 1946 году Игорь Виеру записался сразу на третий курс Кишинёвского художественного училища им. И. Репина, которое окончил в 1949 г. Два года он работал учителем в Каларашской школе живописи, затем вернулся в Чернолёвку, где работал в школе.

В 1957 году Игорь Виеру переехал в Кишинёв, где стал сотрудничать с издательствами.

Игорь Виеру оформил более 60 книг. Известны его иллюстрации к народным сказкам, русской и румынской классике. Создал целую галерею портретов классиков молдавской литературы: Василе Александри, Михая Эминеску, Иона Крянгэ, Алексея Матеевича.

Преподавал в художественном лицее, который сейчас носит его имя, и в республиканском художественном училище.

Умер в 1983 году.

Именем Игоря Виеру в Бельцах названа улица в районе Пэмынтены.

Георге Врабие, Фалештский район

Георге Врабие ― молдавский художник, автор герба Республики Молдова и флага Кишинёва, а также национальной валюты, за что был назван «отцом молдавского лея».

Родился 21 марта 1939 г. в селе Калинешты Бельцкого уезда (сейчас Фалештский район).

В 1955 г. окончил кулинарную школу и проработал два года поваром в одном из столичных ресторанов.

С 1957 по 1961 гг. учился в Кишинёвском республиканском художественном училище.

С 1962 по 1967 гг. учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина.

Георге Врабие иллюстрировал многие собрания сочинений румынских и мировых классиков: Михая Эминеску, Иона Друцэ, Григоре Виеру, Ливиу Дамиана, Данте, Поля Валери и др.

Вместе со своей супругой Дориной Кожокару он создал целый ряд мозаичных картин. Автор многократно выставлял свои работы в стране и за рубежом: в художественной галерее «Casa Cărţii» в Яссах, Центральном доме писателей в Москве и Союзе художников в Одессе.

Самыми важными работами Врабие считал Государственный герб Республики Молдова, флаг муниципия Кишинёв и дизайн национальной валюты.

В 1964 г. Георге Врабие был удостоен первой премии конкурса Академии художеств в Ленинграде, в 1990 г. выиграл конкурс на разработку Государственного герба Республики Молдова, а в 1999 г. — награжден премией Союза художников Молдовы.

Флаг Кишинёва.

В 1998 г. Георге Врабие было присвоено почётное звание «Maestru al Artei», в 2000 г. награждён медалью Михая Эминеску, а в 2010 г. – орденом Республики.

Умер 31 марта 2016 г.