«Хочу помочь детям стать великими артистами»: руководитель театральной студии о секретах работы

23-летняя Юлия Путько работает психологом в школе и художественным руководителем театральной студии «Энканто». Она много времени проводит с детьми, помогает раскрывать их потенциал через искусство и создает уникальное пространство для творческого самовыражения. Юлия рассказала «СП» о том, как она начала свой путь в театре, как создала студию с нуля и насколько важно, по ее мнению, для детей не только научиться искусству, но и работать в команде.

«Зачем отказываться, если я действительно хочу создать своими руками что-то большое и красивое»

Чуть больше года назад в бельцком Многофункциональном Доме культуры (бывш. ДК «Рэут») открылась театральная студия «Энканто», где Юлия Путько обучает детей актерскому мастерству, командной работе и уверенности в себе. За это время студия подготовила несколько успешных спектаклей и продолжает развивать творческий потенциал своих актеров.

— История создания нашей театральной студии «Энканто» на самом деле очень интересная. Все началось с того, что я была актрисой в бельцкой театральной студии «Диалог», но по ряду причин наши пути с этой студией разошлись. Когда это случилось, я начала искать новое место. И вот тогда в моей жизни появилась театральная студия «Домовенок», с которой мы сейчас делим кабинет. Я написала руководителю, спросила, могу ли я присоединиться к студии, и она ответила, что занимается детьми помладше, но посоветовала обратиться в другую студию, где меня уже с радостью ждут. Я позвонила туда, и, как оказалось, меня действительно там ждали. Однако я не доехала до нашего места встречи. Звучит забавно, но так и было — я села в транспорт, но так и не доехала. Просто так сложились обстоятельства.

Я тогда очень расстроилась, потому что за четыре года в «Диалоге» я поняла, что сцена — это то место, где я всегда хочу быть. Без сцены мне было тяжело дышать, как будто всё внутри меня ломало. Я не знала, что делать и куда идти. Но по счастливой случайности, в одном из разговоров, мне озвучили, что Многопрофильный Дом культуры хочет создать студию. Я поговорила с директором, и большое ей спасибо, что она в меня поверила.

Так и началась моя работа в качестве руководителя театральной студии «Энканто». Изначально у меня не было особых планов, просто так сложились обстоятельства. Я подумала: зачем отказываться, если я действительно хочу создать своими руками что-то большое и красивое — место, где людям будет комфортно. Тем более что наше название — «Энканто», что в переводе с испанского означает «Шарм» и «Очарование». Именно эти качества я вижу в своих актерах. Они работают с такой страстью и любовью, что в них невозможно не влюбиться. Если вы хотя бы раз придете на наш спектакль, они так глубоко проникнут в вашу душу, что вы станете нашим постоянным зрителем.

26 декабря театральной студии «Энканто» исполнился год. Юлия рассказала, что за это время студия прошла большой путь, наполненный только положительными эмоциями.

«Я горжусь тем, что могу быть частью их пути»

По образованию Юлия Путько — психолог. Как она отмечает, этот опыт помогает ей в работе с детьми, особенно в роли педагога поддержки в школе. Её задача — помочь в социализации детям с особыми образовательными потребностями, чтобы они могли адаптироваться к окружающему миру и успешно функционировать в нём.

— Работа моя очень сложная, особенно потому, что результаты не всегда видны сразу. Иногда бывает так, что сегодня ребенок что-то понял, а завтра снова забывает. Мы часто начинаем с чистого листа, и это требует огромных усилий. Но несмотря на это, дети всегда приходят ко мне с радостью и благодарностью. Я горжусь тем, что могу быть частью их пути. Я рада, что наши отношения строятся на взаимном доверии и желании двигаться вперёд. Я уверена, что у каждого ребёнка есть потенциал, и моя работа заключается в том, чтобы помочь ему раскрыться. Ведь эти детки просто видят мир немного по-другому. Я считаю, что каждый ребёнок достоин того, чтобы быть услышанным и понятым, и я горжусь, что могу помогать им в этом процессе.

Юлия рассказала, что дети для нее — источник вдохновения и радости. Она считает, что каждый ребенок уникален и заслуживает внимания, поддержки и понимания. Несмотря на сложности, она гордится своей работой и тем, что может помогать детям раскрывать свой потенциал.

«Я продолжаю работать, потому что вижу, как мои усилия дают результаты»

Юлия Путько с детства любила детей, поэтому все ее увлечения так или иначе с ними связаны. Сейчас она совмещает несколько ролей: работает школьным психологом, а также руководит театральной студией в Многофункциональном Доме культуры. Недавно она начала заниматься танцами и учится на режиссера в Кишиневе, готовя документальный фильм.

— Совмещать все эти дела очень тяжело. Мне часто приходится спать по два-три часа в сутки, но я продолжаю работать, потому что вижу, как мои усилия дают результаты. Когда я вижу, как горят глаза детей, когда они что-то учат — я понимаю, что все эти трудности стоят того. Ради них я готова становиться лучше, продолжать работать и достигать новых целей.

Юлия Путько (на стуле справа) рассказала, что ее вдохновляет именно желание детей учиться чему-то новому. 

— У меня есть удивительная способность — оказываться в нужное время в нужном месте и встречать нужных людей. Студию «Энканто» с нуля собирать было очень тяжело. У меня был определённый страх, который временами останавливал меня и мешал создать студию. Я же не преподаватель театрального искусства, у меня нет такого опыта, чтобы учить детей чему-то. Больше всего волновал вопрос: а что подумают дети, когда я начну им преподавать? Как они на меня посмотрят? Но с каждой репетицией во мне росла уверенность. Я видела, как они откликаются, и это было для меня знаком, что я иду в правильном направлении.

Мы учим зрителей принимать себя такими, какие мы есть, и принимать других такими, какие они есть. Мы пытаемся донести, что не нужно пытаться изменить кого-то, если человек такой, то он такой, и в этом никто не виноват. Мы все живые и настоящие люди, и должны быть благодарны друг другу за то, что мы есть. Еще один важный посыл, который мы передаем через спектакли — это любовь. Всё делается с любовью, из чувства любви и во имя любви, потому что это то, чем мы можем поделиться, как команда.

Мои ребята — дружные и сплочённые. Даже в самые сложные моменты они сохраняют этот командный дух и не рушат ту гармонию, которая есть в нашей маленькой семье. И это именно то, чему мы хотим, возможно, научить зрителя: чтобы в его сердце что-то изменилось. Ведь именно для этого и существуют спектакли — если в сердце зрителя ничего не остаётся после выступления, то зачем всё это делать актёру? Всё должно идти от чистого сердца. Либо к этому лежит душа, либо не стоит заниматься этим.

Каждые спектакли театральной студии «Энканто» основаны только на одном убеждении: «Человек должен принимать себя таким, какой он есть». Юлия рассказала, что именно это и является небольшой изюминкой ее студии.

«Чтобы сыграть роль, нужно понять, что чувствует персонаж»

Юлия считает, что, помимо актёрского мастерства, актёры должны учится работать в команде, ведь это является важным навыком, полезным как на сцене, так и в жизни. Этот процесс помогает детям не только понять своих персонажей, но и развивает способность понимать других людей, что является ценным умением в реальной жизни.

— Я считаю, что театр может развить личность человека. Искусство говорить, правильно излагать мысли, последовательность — всё это можно развить с помощью театра. Актёры начинают по-другому смотреть на свою жизнь, меняются изнутри, и это влияет на их окружение. Я вижу, как это происходит с моими ребятами. За этот год они стали «всемогущими» и «всесильными» — они с интересом и увлечением берутся за любые задачи. Я горжусь их ростом, их усердием и горящими глазами.

Помимо актёрского мастерства, мои актёры учатся работать в команде. Это важный навык, который пригодится не только на сцене, но и в жизни. Будем честны — не все взрослые умеют работать в команде, не говоря уже о детях. Благодаря своему опыту психолога, я могу научить их этому. Мы занимаемся командной работой на репетициях, они учат друг друга понимать не только себя, но и своих персонажей. Ведь чтобы сыграть роль, нужно понять, что чувствует персонаж, как он себя ведет, что вызывает его поступки и реакции.

Юлия считает, что ее команда очень дружная и сплоченная, что, конечно же, помогает в дальнейшей работе над спектаклями.

— Сначала дети всегда получают теорию о театре: как работает сцена, как декорации влияют на настроение персонажа, что и зачем происходит на сцене. Это помогает актёрам не просто читать текст, но и понять его суть, почувствовать, для кого и зачем они это говорят. Конечно, не всегда всё получается с первого раза, но дети стараются.

«Это спектакль моих актеров и зритель придет смотреть на них, а не на меня»

Юлия отметила, что каждый спектакль — это новый опыт, который важен как для детей, так и для неё самой. Она уверена, что даже в сложных ситуациях, например, когда нужно заменить актёра, можно найти решение и сделать спектакль успешным.

— Подготовка к спектаклю зависит от его масштаба. Например, наш первый спектакль — «Новогодние приключения Маши и Мити» — мы подготовили за полтора месяца. Это был сложный проект, потому что мы только начали работать, и не все дети понимали, что такое театр и как в нём работать. Конечно, дебют — это гордость и большая заслуга детей. Если бы не они, то ничего бы не было. Попотеть им, конечно, пришлось, ведь мне за очень короткое время приходилось объяснять им, что такое театр и как он должен работать. Я не могла просто так дать детям сценарий и сказать «учите!». Нет, они должны были хотя бы понять, как себя должен вести актер на сцене и только после этого мы смогли приступить к изучению самого спектакля.

Позже мы готовились к спектаклю «Двое из Простоквашино» около пяти месяцев. Я считаю, что сделали мы его достаточно неплохо и достойно. Конечно, актеры с каждым спектаклем становятся только лучше, поэтому в успешности спектакля я не сомневаюсь. Благодаря достаточному времени на подготовку к спектаклю, мы смогли разобрать его от и до и, актеры смогли практически буквально вжиться в свои роли, что, конечно же, сыграло только в положительную сторону. В этом спектакле я впервые сыграла на одной сцене вместе со своими актерами. Это произошло не потому, что я так захотела или отобрала роль у ребенка, а потому что так сложились обстоятельства. Ребенок физически не мог играть в спектакле по состоянию здоровья и замены ему у меня не было. Поэтому мне пришлось играть вместе с ребятами. Я считаю, что это был хороший опыт, как для меня, так и для деток, но часто мы это практиковать не будем. Только в самых необходимых случаях. Потому что это спектакль моих актеров и зритель придет смотреть на них, а не на меня.

Недавно мы отыграли третий спектакль «Заюшкина избушка». Это был технически самый успешный и одновременно самый трудный спектакль, потому что состав команды немного поменялся, но, несмотря на это, у нас получилось сделать такой спектакль, от которого была в восторге не только я, но и каждый, кто был в зале. Ребята смогли показать красивый результат.

По словам Юлии, спектакль «Заюшкина избушка» вышел одним из самых успешных и это получилось только благодаря сплоченной работе команды.

— Многие спрашивают меня, как я справляюсь с выгоранием. Честно говоря, это не проблема, потому что я всегда нахожу что-то новое для себя, чему могу научиться сама и научить других. Выгорание — это не обо мне. А вот хандра перед спектаклем — да, стала традицией. Мой организм начал привыкать к тому, что если я не поплачу перед выступлением, то спектакль не получится. Но, как правило, всё всегда выходит хорошо, и хандра быстро проходит.

У меня есть большие планы на своё развитие в искусстве. Профессия режиссёра — не единственная, которую я хочу освоить. Я вижу, как горят глаза у моих детей, и для кого-то из них я хочу быть той, кто может научить и помочь стать великими артистами. Очень многие из моих актёров мечтают поступить в театральные вузы, и мне бы хотелось заложить в них какую-то базу, чтобы они могли показать себя на вступительных экзаменах с лучшей стороны. Я хочу, чтобы «Энканто» имело значительный вес в их жизни.

В конце концов я понимаю, что моя задача — не просто учить детей, а вдохновлять их на развитие, на рост. Если я могу помочь каждому из них стать лучше, научить чему-то важному и привить любовь к театру, то моя работа имеет смысл. Театр — это не только сцена, это процесс, который меняет людей. И я горжусь тем, что могу быть частью этого пути для своих актёров.

Анастасия Гуйван

Фото из личного архива героини

Читайте также:

• «Я передаю дух Молдовы с ее национальным колоритом»: мастер ковровой вышивки о секретах творчества