Как не отбить у ребёнка желание заниматься музыкой: в Бельцах обсудили формулу успеха

Центральной темой встречи в Бельцком государственном университете стало обсуждение взаимодействия учителя, ученика и родителя — как основы успеха ребёнка в музыке.

Успех ребёнка в музыке зависит не столько от таланта, сколько от отношений между учителем, учеником и родителями — к такому выводу пришли участники встречи в Бельцах. Педагог должен уметь заинтересовать и объяснить, ученик — не бояться спрашивать и ошибаться, а семья — поддерживать, не превращая дом в продолжение экзамена. Когда есть доверие, спокойная атмосфера и понимание общей цели, занятия в музыкальной школе помогают не только освоить инструмент, но и раскрыть характер, уверенность на сцене и любовь к музыке.

В пятницу, 20 февраля, в БГУ им. Алеку Руссо в Бельцах состоялся семинар на тему «Образовательный треугольник учитель–ученик–родитель: ключ к музыкально-художественному успеху», организованный в рамках проекта «Ирина Богатая — 40 лет о музыке и не только…». В мероприятии приняли участие преподаватели, учащиеся и представители сферы культуры.

Центральной темой встречи стало взаимодействие трёх сторон — учителя, ученика и родителя — как основы творческого роста и достижения результата. Участники говорили не только о профессиональной подготовке, но и о доверии, эмоциональной поддержке и личной ответственности каждого.

Разговор начали с роли учителя. Отмечалось: невозможно заинтересовать ученика, если сам педагог работает формально. Когда преподаватель действительно увлечён, он ищет разные способы объяснить материал, подбирает понятные образы, меняет подход до тех пор, пока ребёнок не начнёт понимать и чувствовать. Если же урок сводится к постоянным замечаниям, мотивация быстро исчезает. По сути, всё начинается именно с отношения педагога к своему делу.

При этом одного энтузиазма мало. Любовь к детям должна идти вместе с профессионализмом — без него серьёзной подготовки не получится. Но и жёсткая требовательность без уважения к ученику тоже не работает. Доверие появляется тогда, когда ребёнка не только оценивают, но и слушают, когда учитель остаётся наставником, а не становится источником страха.

Отдельно говорили о сцене и психологическом состоянии ученика. Музыку рассматривали как способ общения, а не как набор технических задач. Если ребёнок выходит выступать, думая лишь о том, чтобы не забыть текст и не получить плохую оценку, он перестаёт передавать смысл и концентрируется на тревоге. Со временем оценки уходят на второй план, а умение выразить себя через музыку остаётся. Чтобы не возникал сценический ступор, произведение должно быть выучено уверенно, а выступление — без чрезмерного давления.

Важным назвали и выбор репертуара. Когда ученику предлагают несколько произведений и дают возможность выбрать, он чувствует ответственность и работает охотнее. Это снижает сопротивление и делает занятия осмысленными. При этом музыка должна соответствовать учебным задачам и быть близкой самому ребёнку, иначе работа становится формальной. В качестве примера привели вальс Шопена: когда ученик пытается понять внутренние переживания композитора, исполнение становится глубже и живее.

Отдельно была обозначена активная роль самого ученика: если что-то остаётся непонятным, важно задавать вопросы, иначе трудности накапливаются и тормозят развитие.

Роль родителей рассматривалась как поддерживающая. Исправление ошибок остаётся задачей педагога, тогда как в семье ребёнок должен ощущать принятие и спокойствие. Музыка в доме способна объединять, создавая атмосферу гармонии, а занятия развивают не только технику, но и эмпатию, умение тонко чувствовать других людей.

В итоге успех был определён не как формальный результат, а как состояние гармонии, возникающее тогда, когда учитель, ученик и родитель действуют согласованно и понимают ответственность.

Преподаватель фортепиано и директор Школы искусств им. Алексея Стырчи из Кишинева Ирина Богатая рассказала о внутренней ответственности педагога, психологической стороне обучения и значении поддержки ребёнка в процессе его творческого становления:

— Мы часто говорим об успехе ученика, но не всегда задумываемся о том, что многое начинается с самого учителя, потому что если мне как педагогу неинтересно то, чем я занимаюсь, если я прихожу на урок формально, ребёнок это чувствует мгновенно. Только тогда, когда преподаватель по-настоящему увлечён, он ищет новые формы объяснения, подбирает образы, старается донести материал так, чтобы ученик не просто воспроизвёл ноты, а понял и почувствовал их смысл.

Наша работа всегда индивидуальна, мы находимся рядом с ребёнком и должны видеть не только его ошибки, но и его состояние, потому что иногда важнее не сделать замечание, а спросить, что происходит и почему сегодня что-то не получается. Без доверия и внутренней открытости невозможно говорить о результате.

Когда ребёнок выходит на сцену, он чаще всего думает не о музыке, а о страхе ошибиться или о том, какую оценку получит, и в таком состоянии невозможно свободно выразить образ. Если произведение выучено уверенно и без спешки, если на него не давят чрезмерной ответственностью, сцена перестаёт быть источником стресса и становится пространством для самовыражения.

Я всегда обращаюсь к родителям с просьбой поддерживать своих детей и не превращать дом в продолжение экзамена, потому что исправлять ошибки — это задача педагога, а семья должна оставаться местом, где ребёнок чувствует любовь и уверенность в себе. Когда поддержка звучит и дома, и в классе, ребёнок растёт спокойнее и смелее.

Для меня успех — это не количество дипломов и не оценки, а момент, когда ученик играет свободно, осознанно и не боится быть собой, потому что именно тогда образовательный треугольник начинает работать по-настоящему.

Ирина Богатая рассказала о внутренней ответственности педагога и психологической стороне музыкального обучения.

Ученица музыкальной школы им. Джордже Энеску в Бельцах София Смирнов в своём выступлении поделилась тем, как она воспринимает педагога и что для неё означает обучение музыке.

— Для меня учитель — это не просто человек, который приходит на урок и сразу начинает исправлять ошибки, говорить, где правильно, а где неправильно. Я вижу в своём педагоге прежде всего очень доброго и близкого человека, с которым можно говорить не только о музыке, но и о том, как ты себя чувствуешь. Мне кажется, что именно поэтому у нас получается работать спокойно, без страха. Нет ощущения, что ты пришёл и тебя сразу будут критиковать или спрашивать только о том, готов ли ты к уроку.

Я думаю, что успех во многом зависит от того, какие отношения складываются между учеником и учителем. Когда ты понимаешь, что перед тобой не просто строгий наставник, а человек, который относится к тебе как к личности, появляется доверие. Тогда легче признаться, что что-то не получилось, легче спросить, если не понял, и не бояться ошибиться.

Мне важно чувствовать поддержку. Когда преподаватель интересуется не только тем, как я сыграла произведение, но и тем, в каком я настроении, что у меня происходит, я чувствую, что это не формальный урок, а настоящее общение. В такие моменты ты стараешься не потому, что боишься оценки, а потому что хочешь оправдать доверие.

Для меня музыка — это не только ноты и техника. Это способ выразить себя, показать своё настроение. И когда учитель помогает тебе раскрыться, а не только требует правильного исполнения, тогда занятия становятся интересными и значимыми. Именно в такой атмосфере, как мне кажется, и рождается настоящий результат.

София Смирнов поделилась тем, как она воспринимает своего педагога и процесс обучения.

Начальник Управления культуры примарии мун. Бельцы Стела Смирнов, мама Софии, рассказала о родительской ответственности и о том, какую роль семья играет в становлении ребёнка.

— Я хочу говорить сейчас именно как мама. Родительская миссия заключается в том, чтобы быть для ребёнка своего рода проводником, который помогает ему идти вперёд, даже когда трудно и когда возникают сомнения. Музыкальное образование — это долгий путь, и на этом пути бывают моменты усталости, разочарования, желания всё бросить. В такие периоды очень важно, чтобы рядом оказался взрослый, который не позволит опустить руки.

Не всегда всё получается так, как мы планируем. Иногда ребёнок сопротивляется, иногда ему кажется, что усилия напрасны. Но если родитель сдаётся раньше, чем ребёнок, результат невозможен. Поддержка должна быть постоянной, а не от случая к случаю, потому что только системная работа даёт плоды.

Я считаю, что родитель не обязан разбираться во всех профессиональных нюансах и понимать каждую деталь произведения. Наша задача — создать условия для занятий, организовать режим, помочь распределить время и, самое главное, сохранить уважение к личности ребёнка. Дома он должен чувствовать не давление и страх, а уверенность в том, что в него верят.

Если мы хотим, чтобы дети достигали успеха, мы должны быть готовы вкладываться — своим временем, вниманием, терпением. Только тогда усилия педагога продолжаются в семье, и образовательный процесс становится целостным.

Стела Смирнов рассказала о родительской поддержке и системной работе семьи в образовательном процессе.

Ученица Школы искусств им. Алексея Стырчи Руксанда Гылка, воспитанница Ирины Богатой, рассказала о том, как она воспринимает свою роль в обучении и что для неё значит осмысленное исполнение музыки.

— Иногда кажется, что задача ученика — выучить текст и сыграть без ошибок, но этого недостаточно. Если я не понимаю, что именно играю, произведение остаётся просто набором нот. Поэтому, если что-то непонятно, я стараюсь спрашивать, потому что иначе можно остановиться на месте и дальше будет только сложнее.

Когда я работала над вальсом до-диез минор Фредерика Шопена, я не воспринимала его просто как красивую пьесу. Я думала о том, в каком состоянии находился композитор, как он переживал разлуку с родиной, и старалась представить его внутренние чувства. Через это понимание мне было легче передать характер произведения. Возможно, каждый услышит его по-своему, но для меня важно, чтобы исполнение было искренним.

Очень многое зависит и от выбора репертуара. Когда тебе дают возможность выбрать произведение из нескольких вариантов, оно становится ближе, потому что это уже твоё решение. Тогда появляется и ответственность: если ты выбрал, значит, нужно работать глубже.

Бывают моменты, когда устаёшь и кажется, что ничего не получается, но, если рядом есть поддержка педагога и родителей, пройти этот этап легче. Музыка требует терпения, и результат приходит постепенно.

Для меня успех — это не только диплом или место на конкурсе, а ощущение, что я смогла выразить себя через музыку и передать то, что чувствую внутри.

Руксанда Гылка отметила, что для неё важно не просто играть ноты, а понимать и проживать музыку.

Артистка Алёна Трибой, мама Руксанды, рассказала о своём родительском опыте и о том, как музыка формирует личность ребёнка.

— Я выросла в семье, где профессионально музыкой не занимались, но мама видела, что у меня есть способности, и настояла, чтобы я пошла в музыкальную школу. Я окончила лицей имени Чиприана Порумбеску, затем училась в консерватории — занималась скрипкой, эстрадным и джазовым вокалом, а позже окончила и факультет актёрского мастерства. Мне всегда казалось, что артист должен уметь многое. Если ты выходишь на сцену, ты должен понимать музыку, владеть голосом, чувствовать образ. Если бы я ещё и танцевала профессионально, картина была бы полной.

Именно поэтому я хотела, чтобы у моей дочери была серьёзная база. Даже если она не станет музыкантом, музыкальное образование формирует мышление, дисциплину, вкус. Оно учит слышать и понимать.

Когда Руксанда была маленькой, у неё были совершенно другие мечты, и мне пришлось аккуратно направлять её. Я понимала, что могу помочь ей именно через музыку, потому что это моя среда. Мне важно было, чтобы она не просто пела или выступала, а понимала, что делает, знала историю музыки, умела говорить о композиторах и эпохах.

У нас дома бывают споры — иногда из-за одной ноты, из-за динамики, из-за того, как именно должна звучать фраза. Она говорит: «Я так чувствую», а я отвечаю, что в тексте есть определённые обозначения, которые нельзя игнорировать. Но это не конфликт, а процесс поиска. Музыка — это всегда диалог.

Я убеждена, что занятия музыкой развивают не только технику. Они развивают эмпатию, способность тонко чувствовать другого человека. И даже если ребёнок выберет другую профессию, этот внутренний опыт останется с ним навсегда.