«Украшать мир и зарождать в человеке чувство прекрасного»: рецензия на творчество Ерзата Болатхана

В современном мире, где «глобализационные процессы» — конструкт уже даже несколько устаревший, а передовые технологии — не будущее, а настоящее, все чаще звучат голоса художников, сочетающих красоту и уникальность национальных традиций с мировым культурным контекстом. Одним из таких художников является казахский живописец Ерзат Болатхан, чье творчество сегодня выходит за пределы родного Казахстана, где уже завоевал популярность и высокие награды, и направляется в сердце европейского ценителя искусства.

Синергическое сочетание реализма, импрессионизма и экспрессии в работах Ерзата звучат живо и небанально — в этом эклектическом синтезе чувствуется собственный почерк, благодаря которому произведения довольно быстро становятся узнаваемыми зрителем. Болатхан не боится ярких и чистых цветов и уверенно работает ими, миктируя европейскую школу импрессионизма по восточным мотивам. Вне яркой и привлекательной формы произведений лежит глубокий поиск духовного содержания. Очевидно, что для Болатхана, который является профессиональным и техническим художником, живопись не является механическим воспроизведением действительности, а способом мышления, философией исследования мира через призму духовных ценностей.

Знаменитый испанский философ ХХ века Хосе Ортега-и-Гассет в своем произведении «Дегуманизация искусства» выражает мнение о том, что характерной чертой нового искусства (которое мы сейчас называем modern art) является то, что оно разграничивает публику на два класса: тех, кто его понимает, и тех, кто нет. Визуальное творчество Болатхана не является культурным продуктом только для «особого класса», оно создано для человека и человека. Такая антропоцентричность и философичность произведений в духовном смысле сочетает художника с Винсентом ван Гогом, который одним из первых отверг идею «элитарности» живописи, собирал тиражное искусство и считал, что оно должно служить всем людям, а не быть атрибутом «избранных».

Жизнеутверждающие и светлые произведения Ерзата Болатхана не дегуманизированы — среди пейзажей и натюрмортов автора мы видим также и жанровые сцены, в которых главным героем выступает человек. Это совсем не тот греческий тип пафоса, прошедший лейтмотивом сквозь тысячелетия истории европейского искусства и отразившийся в работах Микеланджело, Рубенса или Тициана. Это может быть и тот же тип «восточного человека», погруженного в глубокие размышления и прибывающего в балансе с природой, окружающим окружением и своим внутренним миром. Именно это нас, привыкших к дисгармонии, потоку дел, контекстам, текстам и информации, заставляет замедлиться, остановиться и осмыслить момент.

Спектр тем творчества Болатхана достаточно широк: художник уделяет внимание в своей живописи историческим фигурам, традиционным представителям казахского народа и сценам из повседневной жизни — современной и привычной нам.

Художник родился на территории Китая, а вырос в родном Казахстане и вобрал культурное разнообразие и философию восточных стран еще с детства. Благодаря сочетанию современных тем и исторических сюжетов Ерзат выстраивает диалог между прошлым и настоящим, раскрывая идею непрерывности культурной памяти, которая неоднократно осмысливалась в европейском искусствоведении и философии. Созерцая творчество Ерзата, чувствуется его стремление показать, что духовные ценности — это не запыленная веками архаика, а универсальная основа развития человеческой личности и культуры в целом, которая никогда не теряет своей актуальности.

Болатхан наследует в своем творчестве лучшие традиции импрессионизма и пост-импрессионизма, предпочитая мягкие теплые оттенки, символически отражающие добро, гармонию и мир. Масляные полотна автора отличаются многослойностью: пастозное нанесение краски создает эффект глубины, а контрасты света и тени придают картинам динамики. Свет, кстати, часто становится героем произведений Ерзата, ведь именно он создает особое настроение, придает произведениям определенную сказочность и мистичность. Особое внимание привлекает экспрессивный мазок автора, превращающий живопись в эмоциональный жест — эхо внутреннего состояния художника, в котором зритель может найти, как в зеркале, и свое отражение.

Сам художник в своей творческой декларации подчеркивает: настоящая ценность для человечества — не материальные вещи, а духовность и именно такая оптика исследования мира — самая высокая ценность творчества. Знаменитое римское выражение «Vita brevis, Ars longa», прошедшее красной лентой мимо культурно-генеза Европы звучит и в произведениях Болатхана. В этом его подход восходит к традициям европейского искусства эпохи Возрождения, где художник мыслился не только как ремесленник, но и как homo universalis: мыслитель и проводник идей. Однако, как современный художник Болатхан успешно балансирует между формой и содержанием, что удается далеко не всем современным художникам.

Произведения Ерзата в лучшем смысле слова декоративны, они не лишены первоочередной миссии искусства — украшать мир и зарождать в человеке чувство «прекрасного». Кроме эстетической функции произведения Ерзата является своеобразной формой духовного просвещения, в которой заложено стремление объединить вокруг ядра мудрости.

Галибей Екатерина,

культуролог, старшая научная сотрудница Одесского музея западного и восточного искусства, аспирантка факультета истории и философии ОНУ им. И. И. Мечникова.

Публикуется на правах социальной рекламы