- Секреты Профессии
«Эмоции важнее идеальной картинки»: бельчанка рассказала о своём опыте в фотографии
Анна Скрипник поделилась своей историей о том, как стала профессиональным фотографом.
Анна Скрипник работает фотографом. В интервью с «СП» она рассказала о переломных моментах в карьере, трудностях и радостях открытия собственного фото-пространства, а также о том, как строит отношения с клиентами — от лёгких шуток до порой совершенно неожиданных и абсурдных просьб. Анна поделилась, как ей удаётся совмещать личную жизнь и работу, что влияет на стоимость её услуг и как она остаётся верной своим идеям.
«Долгое время фотография была для меня не основной работой, а чем-то параллельным»
— Я начала заниматься фотографией в 19 лет. Тогда это было просто увлечение — лёгкое, вдохновляющее, почти случайное. Мне нравилось фотографировать людей, ловить их взгляды, жесты, смех. Я училась видеть свет, замечать детали, чувствовать кадр. Снимала для себя, много экспериментировала и даже не задумывалась, куда это может привести.
Со временем я поняла: фотография для меня — это не про «красивую картинку». Это про те секунды, которые уже никогда не повторятся, но могут сохраниться навсегда. Мне захотелось расти: я прошла профессиональные курсы, начала осознанно практиковаться, инвестировала в новую технику. Проводила бесплатные творческие съёмки, искала свой стиль, училась работать с людьми. Сначала это были в основном женские портреты — тонкие и чувственные. Потом появились мои любимые семейные и детские съёмки. В кадрах стало больше тепла — и, кажется, больше меня.
Долгое время фотография была для меня не основной работой, а чем-то параллельным. У меня была стабильная профессия, я преподавала английский в детском саду, а съёмки проводила в свободное время — не из необходимости, а из любви. Период пандемии многое изменил. Я ушла с основной работы, узнала, что беременна, — и в этот момент жизнь будто замедлилась. Появилось время подумать и честно спросить себя: «Чего я хочу на самом деле?» После рождения ребёнка ответ стал очевидным. Я поняла, что не хочу возвращаться к прежней работе. Я хочу заниматься тем, что вдохновляет меня, наполняет и даёт ощущение смысла. Я выбрала фотографию.
И именно с этого момента фотография перестала быть просто увлечением — она стала моей профессией, моим делом, моей историей. Я благодарна себе, той девятнадцатилетней, за то, что однажды просто взяла в руки камеру — и не перестала верить в себя.
По словам Анны, именно период пандемии повлиял на её решение заниматься фотографией всерьёз
«В студии ты не подстраиваешься под свет и стены — ты создаёшь всё сам»
— Каждый год я открываю для себя что-то новое в фотографии. Это не про «обязательные курсы», а про интерес, про желание расти и пробовать новое. Так я начала изучать студийную съёмку и поняла, как сильно пространство может влиять на кадр. В студии ты не подстраиваешься под свет и стены — ты создаёшь всё сам.
Когда фотография стала моей основной профессией, мысль о собственной студии перестала быть просто мечтой. Мне хотелось своего места. Не арендованного на пару часов, а настоящего — где всё продумано до мелочей, где комфортно и мне, и людям, которые приходят на съёмку. К тому моменту у меня уже накопилось столько реквизита, что ездить с ним по чужим студиям стало тяжело. Но дело было даже не в этом — мне просто хотелось своего дома для творчества.
Первая студия была крошечной. Маленькая комната, обустроенная по минимуму, но с душой. Я её очень любила. Именно там я научилась работать с детьми, делать тематические съёмки, экспериментировать. Но со временем стало тесно — новые идеи требовали больше пространства. Так появилась моя большая, светлая студия — место, где можно реализовать любые творческие задумки. Мне захотелось сделать её ещё более особенной: чтобы фотографии не оставались только на экране, а могли жить в руках клиентов. Так родилась идея печатной студии. Это был непростой этап. Оформление документов, согласования, покупка дорогостоящего оборудования — всё это требовало времени, нервов и смелости. Были сомнения, были страхи. Но желание создать по-настоящему качественное пространство оказалось сильнее.
Сегодня я снимаю, обрабатываю кадры и сразу печатаю их. Люди могут увидеть свои фотографии не только на экране, но и держать их в руках — на холстах, фотокарточках и подарочных изделиях.
Люди могут увидеть свои фотографии не только на экране, но и держать их в руках — на холстах, фотокарточках и подарочных изделиях.
«Я люблю шутить, делать комплименты, искать подход к каждому»
— Мой стиль — это естественность и эстетика. Иногда это мягкий натуральный свет, иногда строгий студийный. Главное для меня — чтобы человек в кадре оставался собой, без лишней постановки. Я хочу, чтобы фотографии радовали не только сегодня, но и через много лет, чтобы человек видел в них свою настоящую красоту.
Большинство приходят на съёмку с волнением — и это нормально. Не важно, что человек «не умеет позировать». Моя задача — создать лёгкую и комфортную атмосферу. Я люблю шутить, делать комплименты, разбавлять напряжение, искать подход к каждому. Я мягко направляю, подсказываю движения, помогаю найти удобные позы. Важно, чтобы человек чувствовал себя естественно и не думал о камере.
Подготовка к съёмке для меня не менее важна, чем сама съёмка. Мы обсуждаем цель, формат, настроение, пожелания. Если есть референсы — отлично, если нет — вместе придумываем. Говорим про декор, одежду, тайминг, и я заранее объясняю, как всё будет проходить. Так на съёмку человек приходит спокойно и уверенно. Иногда я могу отказаться от съёмки. Это не про конфликт, а про честность. Если запрос не соответствует моему стилю или подходу, я говорю об этом прямо. Бывает, что приходится отказаться даже от повторных клиентов, если предыдущая работа была слишком напряжённой. Но это редкость.
К критике я отношусь спокойно, если она конструктивная. Когда клиент ясно объясняет, что хочет изменить, я стараюсь помочь. Но есть моменты, где правки становятся абсурдными — менять ноги, положение головы, «рисовать» макияж или «гладить одежду» в Photoshop. В таких случаях я отказываюсь.
Анна спокойно воспринимает любые замечания, если они конструктивны
«Свежий взгляд многое меняет»
— На самом деле всё выглядит красиво только со стороны. В реальности — днём я почти без остановки снимаю. Студия, выезды, встречи. В сезон это вообще отдельная история: с мая и почти до января график плотный, добавляются ещё и мероприятия. Иногда беру до пяти студийных съёмок в день — и к вечеру это уже серьёзная нагрузка. Потому что я не просто снимаю, я всё время в контакте, в энергии, в работе с людьми.
А потом начинается «вторая смена». Вечером и ночью я сажусь за ретушь. Одна съёмка — это минимум час работы, а часто и больше. Бывает, смотрю на кадры и понимаю, что лучше вернуться к ним завтра. Свежий взгляд многое меняет. Февраль и март — самые спокойные месяцы. В это время можно немного замедлиться, разобрать архивы, выдохнуть после сезона.
Это работа, в которой много закулисья: усталость, недосып, постоянная включённость. Но при этом я люблю этот ритм. Люблю момент, когда съёмка складывается, когда человек расслабляется перед камерой, когда из обычного дня получается что-то красивое и живое.
Фотография вдохновляет мастера, наполняет и даёт ощущение смысла.
«Раньше я часто замечала, что сравниваю себя с опытными коллегами»
— Вдохновение я нахожу повсюду — в людях, природе, искусстве, в эмоциях, которые встречаю на съёмках. Каждый проект меняет мой взгляд на мир и помогает создавать фотографии, которые остаются живыми и настоящими.
Раньше я часто замечала, что сравниваю себя с опытными коллегами. Это отбивает уверенность и радость от процесса — кажется, что твои работы «не дотягивают». Я сама через это проходила. Сейчас я сравниваю только с собой, анализирую свой прогресс и радуюсь маленьким победам.
Конкурсы? Я почти не участвую. Для меня это требует слишком много времени и сил, а чтобы создать конкурсный проект, нужно полностью погрузиться в уникальную идею. Сейчас я предпочитаю вкладываться в свою студию и работу с клиентами. Может быть, когда-то я решусь на фотовыставку своих работ. Но пока приоритет — реализация идей моих клиентов.
Анна планирует в будущем сделать фотовыставку.
«Я обожаю своё дело и кайфую от процесса»
— За всё время работы у меня было очень много интересных мероприятий, но одно из самых запоминающихся — это съёмка малыша, которому было всего 11 месяцев. И прямо во время сессии он сделал свои первые шаги! Родители были в невероятном восторге, глаза блестели, смех и слёзы радости сменяли друг друга, а я стояла рядом и буквально переживала этот момент вместе с ними. Именно такие мгновения делают мою работу особенной.
Честно говоря, настоящего выгорания у меня никогда не было. Я обожаю своё дело и кайфую от процесса. Конечно, бывают дни усталости, особенно в разгар сезона, когда съёмок очень много и каждый день расписан буквально по минутам. В такие моменты я позволяю себе немного «перезагрузиться»: отдохнуть, расслабиться, иногда даже поплакать, если накапливается напряжение. Для меня важно сохранять радость и лёгкость в работе. Я работаю на качество, а не на количество — только так кадры получаются живыми, искренними и наполненными эмоциями.
Ещё один важный аспект — здоровье. Я слежу за собой, стараюсь правильно чередовать работу и отдых, уделять время сну, прогулкам, питанию и физической активности. Ведь для того чтобы отдавать максимум на съёмках, нужно быть в ресурсе и чувствовать себя хорошо.
Анна искренне обожает фотографию и наслаждается процессом работы
«Долгосрочные расходы окупаются годами использования»
— Фотография — это не только творчество, но и серьёзный бизнес. Есть постоянные расходы: аренда студии, свет, декор, расходные материалы, зарплата, налоги — и это нормально. Всё это оправдано, когда видишь довольных клиентов.
Техника и оборудование — отдельная история. Камера, объектив, свет — это то, что напрямую влияет на качество снимка, поэтому сюда стоит инвестировать в первую очередь. Хорошая камера и объектив могут служить несколько лет, свет — ещё дольше, если за ним ухаживать. А вот декор, реквизит, мелкие аксессуары и расходники изнашиваются быстрее. Например, фоны, некоторые элементы реквизита или расходные материалы для детских съёмок приходится обновлять периодически. Но это тоже часть процесса, и без них качественно работать невозможно.
Важно понимать, что все эти вложения работают на результат. Долгосрочные расходы окупаются годами использования, а более расходные материалы обновляются по мере необходимости. Благодаря этому можно поддерживать высокий стандарт работы и создавать комфорт для клиентов.
По мнению Анны, прежде всего стоит инвестировать в качественный свет и технику
«Конкуренция не мешает, а наоборот мотивирует расти и становиться лучше»
— Стоимость съёмки складывается из нескольких факторов: декор, время, аренда студии, оборудование, расходные материалы, налоги и общий уровень сервиса. Для меня важно, чтобы цена отражала не просто процесс съёмки, а конечный результат — качество, атмосферу и внимание к деталям. Я стараюсь сохранять баланс между доступностью и высоким профессиональным уровнем работы, чтобы клиент получал максимально ценный опыт и качественный результат.
Я спокойно отношусь к конкуренции. Считаю, что у каждого фотографа свой стиль, своя энергия и свои клиенты. Конкуренция не мешает, а наоборот мотивирует расти и становиться лучше.
Сегодня социальные сети играют огромную роль. Это не просто способ показать портфолио, а полноценная площадка для общения с аудиторией, формирования доверия и личного бренда. Через соцсети клиенты видят не только работы, но и человека за камерой — а это очень важно, потому что люди выбирают того, кому могут довериться.
У каждого фотографа свой стиль, своя энергия и свои клиенты.
«Любите то, что делаете, и ваши кадры будут говорить сами за себя!»
— Сейчас мои планы сосредоточены на дальнейшем развитии моей студии: расширении печатного направления и создании ещё более комфортного и современного фото-пространства. Я хочу продолжать расти как профессионал, внедрять новые идеи.
А начинающим фотографам я бы посоветовала одно: учитесь видеть кадр и работать с людьми. Техника — всего лишь инструмент. Настоящее мастерство приходит через практику, внимание к деталям и искренний интерес к тому, что вы снимаете. Любите то, что делаете, и ваши кадры будут говорить сами за себя!
Екатерина Калараш
Фото из личного архива героини
Анна СкрипникИнстаграмinstagram.com/annascripnicТелефон +373 685 5-56-83 |
Ваше участие в социальных сетях «СП» — это большой вклад в нашу работу.
Подписка на наши каналы и группы, лайки и репосты наших материалов увеличивают видимость и охват публикаций, что, в свою очередь, помогает развивать издание и делать его лучше. Присоединяйтесь к нам на всех платформах, где вам удобно:
