«Совмещать роли организатора, ведущей и руководителя театральной студии — сложно»: Александра Ница о творческом драйве своей работы

Бельчанка Александра Ница в интервью с «СП» рассказала, как превратила театральное искусство в дело всей своей жизни, а также о том, как она стала ведущей и организатором праздников, совмещая творческий подход и профессионализм. Она поделилась секретами успеха и трудностями, с которыми столкнулась, создавая студию «Домовенок» и организуя незабываемые мероприятия. В этом интервью — истории, которые вдохновляют на творчество, смелость и стремление к своей цели, а также уроки о том, как важно вносить душу и искренность в любую работу, будь то сцена или праздник.

«Всё началось с детских утренников, но продолжилось делом всей моей жизни»

— Если честно, мой путь в сферу организации праздников и в театр начался задолго до того, как я вообще задумывалась о профессии. Это было детство. Вместе с подругой, с которой мы идем по жизни уже много лет, мы устраивали различные утренники. Мы сами придумывали сценарии, распределяли роли, репетировали, выступали. Чаще всего это происходило на мероприятиях наших родителей, особенно моей мамы. И уже тогда я чувствовала невероятное удовольствие от сцены, от самого процесса, от реакции зрителей. Наши первые гонорары — куклы Барби от дирекции кафе «Молодежное» — были детскими, но ощущение значимости и радости от того, что ты делаешь что-то настоящее, было абсолютно взрослым.

В 15 лет я пришла в драматический театр «Диалог» — просто попробовать, из интереса. Но вскоре я влюбилась в него окончательно и бесповоротно. Там я поняла, что сцена — это место, где я чувствую себя живой. Огромную роль в этом сыграла мой педагог, Наталья Николаевна Комкова. Она была тем человеком, который не просто учил театральному искусству, а учил чувствовать, думать, проживать. Такие наставники остаются в сердце навсегда.

Школьные годы тоже были неразрывно связаны с творчеством. В лицее имени Горького (8 школа) со мной рядом была Марина Дионисовна Слабко — завуч по воспитательной работе, человек, который всегда верил в меня больше, чем я сама. С первого по одиннадцатый класс я постоянно участвовала в постановках, концертах, линейках, песнях и танцах. Она всё время мягко, но настойчиво вела меня в сторону сцены. И именно она однажды подтолкнула меня к мысли: «А почему бы тебе не открыть свою театральную студию?»

Сначала это была студия для взрослых. Всё началось почти случайно — разговор, идея, мастер-классы для команды КВН. Но постепенно процесс захватил меня: люди, энергия, вдохновение. И вот самое важное — те ребята, которые пришли ко мне тогда, остались рядом до сих пор. Сегодня они работают в театре, преподают, становятся аниматорами, и каждое их достижение — результат нашего общего пути.

Екатерина Тетелюк-Поблоцкая, Марина Брузинская, Артем Григоренко, Анастасия Дроссу, Яна Тетелюк, Ольга Бахмутова — это не просто имена. Это люди, с которыми меня связывает нечто большее, чем просто работа. Мы все прошли через этот путь вместе, и теперь, оглядываясь, я понимаю, как много значат для меня эти отношения. Со всеми, кто когда-то был частью театра «Домовой», мы до сих пор поддерживаем тёплые и искренние отношения. Мы — одна большая семья, и эта связь, проверенная временем, остаётся для меня самым ценным наследием.

Детскую студию я долго не решалась открывать. В ДК «Рэут», куда меня привела Марина Дионисовна, мы решили попробовать открыть уже детское направление. И здесь было много страхов. Я прекрасно понимала: дети — это огромная ответственность. У меня не было высшего педагогического образования, и именно ради этих детей я пошла учиться, получила педагогическое образование, потому что не могла позволить себе работать с ними «вполсилы» или «как получится».

Сегодня я уже около 14 лет работаю с детьми и подростками и более 18 лет — со старшими. И каждый раз, выходя в зал, на репетицию или на спектакль, я понимаю: всё было не зря. Театр для меня — это не просто работа и не профессия. Это путь. Это люди, эмоции, доверие, рост. Это место, где дети раскрываются, взрослеют, находят себя. И, оглядываясь назад, я точно знаю: всё началось с детских утренников, но продолжилось делом всей моей жизни.

Александра не только ведет взрослые группы уже 18 лет, но и более 14 лет преподает младшим, передавая им всю свою любовь к театральному искусству

«Мечты становятся реальностью, и я чувствую, что все эти годы я шла к этому, делая маленькие шаги»

— Когда я поняла, что это моё? Наверное, ещё в детстве. Я всегда знала, что сцена — это мой дом. Не потому, что мне хотелось быть звездой, а потому что я чувствовала, что именно там я могу быть собой. Сцена для меня — это не только актёрская игра, но и тот момент, когда ты можешь творить, управлять процессом, делать так, чтобы всё было гармонично, красиво, продумано. Когда я не просто режиссирую, а полностью отдаю себя каждому моменту, когда знаю, что музыка, свет, костюмы — всё под контролем.

С детства я брала в руки расческу и представляла, что это микрофон. Стояла перед зеркалом и читала вслух, как ведущая. Я не думала тогда о профессиях — мне просто было важно, чтобы в моей жизни была сцена. А еще, я всегда с восхищением смотрела на женщин, которые регистрировали браки в загсе. Мне казалось, что это какой-то совершенно иной уровень уверенности и красоты. Я всегда думала: «Как они могут так спокойно проводить такие важные моменты, как не боятся?» И вот, спустя годы, я сама веду такие церемонии. Мечты становятся реальностью, и я чувствую, что все эти годы я шла к этому, делая маленькие шаги.

Кто оказал влияние на мой путь? Конечно, мои родители. Хотя они не работали в творческих профессиях, но в их жизни всегда было место для искусства. Мама пела мне, читала сказки, танцевала, а папа — музыкальный человек, когда-то работал массовиком-затейником. Он был известен под прозвищем «Диджей Бородой» в Затоке. Всё это создавало ту атмосферу, в которой я росла, и, вероятно, именно поэтому я пошла по этому пути.

Александре всегда было важно, чтобы сцена была неотъемлемой частью её жизни — место, где она может реализовывать свои идеи, вдохновлять и быть вдохновленной

«Важно помнить, что каждый человек в процессе — это важный винтик в огромной системе»

— Мне кажется, что быть ведущим и организатором — это абсолютно разные профессии. Совмещать их очень сложно. И когда молодожёны просят меня быть и ведущей, и организатором свадьбы одновременно, я всегда говорю: «Подумайте, что вам важнее — ведущий, который создаёт атмосферу, или организатор, который будет отвечать за каждую мелочь на протяжении всего праздника?» Это ведь не одно и то же. Организация свадьбы — это огромное количество задач, и если ты пытаешься совмещать две роли, то просто не можешь отдать всю свою энергию ни той, ни другой.

Сейчас существует огромное количество организационных моментов, которые требуют внимания: Welcome зона, оформление, кэнди-бар, детали, которые нужно учесть — это реально нереально сделать всё одному человеку. В таких случаях я могу помочь как организатор свадьбы, но это будет отдельная услуга. Конечно, бывают случаи, когда приходится совмещать эти роли, но для полноценной организации свадьбы нужно минимум: согласовать детали с светорежиссёром, музыкантами, видеооператорами. Это для меня уже не проблема, потому что с годами накопился опыт, и такие вопросы решаются довольно легко.

Но если речь идёт о более сложной организации — например, встречи гостей, оформления зоны приветствия, учёта всех мелочей в свадебном декоре, — это совершенно другая специфика. Поэтому часто нанимают отдельных организаторов, которые работают как связующее звено между всеми участниками процесса.

Хороший организатор праздников должен быть в первую очередь коммуникабельным. Очень важно понимать специфику работы как с операторами, так и с декораторами, только тогда, осознавая все нюансы, ты становишься настоящим профессионалом. Я эти навыки приобрела благодаря театру, потому что в театре я научилась быть и декоратором, и режиссёром, и постановщиком. Когда ты знаешь, как работает всё изнутри, тебе легко сориентироваться в организации. Например, ты понимаешь, как правильно подготовить свет, цветовую гамму — всё это театральные навыки, которые идеально подошли для организации свадьбы. Ведь свадьба — это по сути спектакль, маленькое свадебное кино, в котором ты становишься режиссёром, постановщиком, а значит, должен учитывать каждую деталь.

Кроме того, организатор должен уметь работать с людьми, разговаривать с каждым на равных. Важно помнить, что каждый человек в процессе — это важный винтик в огромной системе, и от каждого зависит успех. Безумно важен каждый: кто убирает мусор, кто работает администратором в ресторане, кто обслуживает гостей. Всё это создает атмосферу. Поэтому я бы добавила такое качество, как человечность. Мы работаем с людьми, и быть открытым, быстро принимать решения, быть мобильным — это важно. Если что-то не знаешь, лучше спросить и перестраховаться, чем потом жалеть.

А самое главное — нужно думать о результате. Свадьба — это одно из самых значимых событий в жизни пары, проект, который они будут вспоминать всю свою жизнь. И вот с этим ощущением ты работаешь, создавая атмосферу, в которой молодожёны и гости почувствуют себя счастливыми. Ты превращаешь их мечты в реальность.

С полной самоотдачей и большим чувством ответственности Александра превращает каждое мероприятие в настоящий шедевр, вкладывая в него свою душу

«Быть ведущей — это огромная ответственность»

— Один из самых распространённых стереотипов, с которым я сталкиваюсь, — это мнение, что быть ведущей — это легко. Многие думают, что достаточно просто болтать, говорить красивые слова, и всё будет в порядке. Я всегда говорю: «Попробуйте сами!» Это далеко не так. Быть ведущей — это огромная ответственность. Ты не просто говоришь, ты создаешь атмосферу, ведёшь гостей, поддерживаешь темп вечера, следишь за каждым моментом, чтобы всё прошло идеально. Это требует полной концентрации и отдачи.

Часто слышу, что ведущие хорошо зарабатывают. Это правда, что в профессии можно заработать, но тут тоже есть свои нюансы. Ведущие — особенно женщины — вынуждены вкладывать много в свой внешний вид. Ведь ты не просто говоришь на празднике — ты представляешь собой образ, профессионала, которому важно не только звучать, но и выглядеть достойно. В мире социальных сетей этот аспект становится ещё более важным. На каждом шагу камеры, фотоаппараты, видеокамеры — и всё это требует внимания к своему внешнему виду, чтобы быть не только приятной на слух, но и приятной на взгляд. Это требует усилий и ресурсов.

Кроме того, я часто сталкиваюсь с тем, что люди недооценивают, сколько труда уходит на подготовку мероприятия. Мы, ведущие, обязаны тщательно продумать каждый момент. Нужно не просто говорить, а держать фокус на событии, поддерживать его динамику, подстраиваться под настроение гостей, быть чутким к атмосфере. Ведущий — это не просто человек, который ведёт программу, а тот, кто должен быть в состоянии мгновенно адаптироваться, принимать решения на ходу и поддерживать нужный ритм.

Моя задача как ведущей — не просто развлекать, а создавать гармонию на празднике. Я должна быть «в связке» с гостями, чувствовать атмосферу и делать так, чтобы каждый момент был насыщенным, искренним и запоминающимся.

По словам Александры, многие ошибочно полагают, что быть ведущей — это лёгкое дело, однако на самом деле это требует огромной подготовки, ответственности и творческого подхода

«Форс-мажоры — неотъемлемая часть нашей работы, и самое главное — не паниковать, а действовать решительно»

— В нашей профессии, как и в любой другой, всегда присутствует человеческий фактор. Мы живем в многогранном обществе, и, конечно, бывают моменты, когда мне не удается сразу найти общий язык с клиентом. Это нормально, потому что каждый человек уникален, и его представления о празднике могут сильно отличаться от моих. Иногда клиенты не могут точно объяснить, чего они хотят, или не понимают, как важно соблюсти баланс. Например, бывает, что молодожёны хотят отказаться от всех традиций, считая, что они не нужны, или наоборот — перегружают свадьбу лишними конкурсами и ритуалами, пытаясь «всё и сразу». Я, в свою очередь, стараюсь объяснить, что праздник должен быть гармоничным и не перегруженным. Важно не только количество, но и качество — чтобы мероприятие не превратилось в хаос. Бывают моменты, когда я стою на своём, а клиенты продолжают настаивать на своём варианте. Тут важно помнить, что «клиент всегда прав». И я понимаю, что моя задача не только вести программу, но и помогать создать праздник, который будет отражать их видение.

Что касается форс-мажорных ситуаций, то здесь я всегда успокаиваю молодоженов, говоря: «Если все живы и здоровы, мы всегда сможем найти решение». Любая свадьба — это не просто праздник, а целая история, в которой могут возникнуть неожиданности. Иногда всё идёт не по плану, но главное — не терять спокойствие и уметь адаптироваться к изменениям. Важно помнить, что планы — это лишь предложения, а жизнь расставляет всё на свои места. В такие моменты нужно импровизировать и находить новые решения на ходу.

Например, если планировалась регистрация на улице, а погода решила внести свои коррективы, мы всегда готовим «план Б». Это может быть другой вариант места или альтернативный сценарий, который также будет выглядеть красиво и торжественно. Форс-мажоры — неотъемлемая часть нашей работы, и самое главное — не паниковать, а действовать решительно и уверенно. Мы можем многое контролировать, но есть вещи, которые происходят вне нашего плана. И тогда нужно просто принять ситуацию и двигаться дальше.

В конце концов, свадьба — это не только «идеальный сценарий», а тот момент, который запоминается своим уникальным характером. И как бы ни менялись обстоятельства, я всегда стараюсь, чтобы это событие осталось в памяти молодоженов как неповторимое и яркое, несмотря ни на что.

Александра уверена, что в случае форс-мажоров главное — не терять бдительность и всегда иметь «план Б»

«Студия была создана с целью направить детский потенциал в добрые и творческие русла»

— Название студии «Домовенок» имеет глубокий смысл, хотя на первый взгляд может показаться случайным. Всё началось с того, что я смотрела фильм с Константином Хабенским в главной роли — «Домовой». Несмотря на то, что сюжет фильма не имеет отношения к мифическому существу, мне пришло в голову, что домовой — это маленькое невидимое существо, которое охраняет наш дом, следит за порядком и уютом. И такую атмосферу уюта и тепла я стремилась создать в нашей студии — месте, где каждый чувствует себя как дома.

Название студии сыграло решающую роль в формировании духа нашей команды и даже в судьбе самой студии. Когда все только начиналось, старшая группа студии быстро сплотилась, и мы стали настоящей семьей. А семья — это любовь, понимание, поддержка и, конечно, крыша над головой. Мы стараемся создать атмосферу уюта, тепла и взаимопомощи. Поэтому мы начали называть младших детей «Домовятками», а старших — «Домовыми». В этом году мы даже нарядили ёлку в стиле «Домовенок»: на самой верхушке сидел домовенок Кузя, а на самой ёлке были украшения в виде бубликов, орешков, желудей и шишек. Всё это наполняло атмосферу настоящей сказкой.

Более того, студия была создана с целью направить детский потенциал в добрые и творческие русла, чтобы не просто передать знания, но и оставить после себя след. Я понимаю, что выбор был правильным, когда вижу, как дети растут, меняются и открывают в себе новые горизонты. Некоторые из моих ребят занимаются в студии уже по 9-10 лет. Например, моя ученица Соня Лунгу пришла к нам, когда ей было 5 лет, а теперь ей уже 14. Это огромный отрезок её жизни, и я горжусь тем, как она изменилась за эти годы. Буквально недавно она дала интервью в рамках кукольного спектакля «Буратино», и, услышав её рассказ, я поняла, как много театр значил для неё.

Театральное искусство действительно изменило её жизнь, и для меня это невероятно вдохновляющий момент. Даже если кто-то из детей не решит связать свою жизнь с театром, они всегда будут носить в себе опыт, который они получили здесь. Театр — это не только сцена, но и важный элемент их личностного роста, который останется с ними на всю жизнь. Он даёт им не только знания, но и уверенность в себе, помогает стать настоящими личностями и понимать, что мир вокруг — это сцена, на которой они могут быть творцами, а не просто наблюдателями.

По словам Александры, театр меняет мышление детей, открывая для них новые горизонты 

«Все ребята вложили в эту постановку невероятную энергию, и я горжусь каждым из них»

— После занятий в студии изменения у детей становятся заметными как для них самих, так и для их родителей. Недавно ко мне пришла девочка — мы ставили совершенно необычную постановку по мотивам «Колобка», варьируя жанры от приключенческого до космического и детективного. Это было весело, творчески, а самое главное — я познакомилась с множеством талантливых ребят.

Так вот, эта девочка пришла ко мне с конкретной целью — научиться открываться, преодолевать свою застенчивость. Проблема была в том, что ей не удавалось найти подход к себе с другими педагогами. Но спустя три месяца, после участия в нескольких театральных фестивалях и постоянных репетициях, она уверенно ответила на мой вопрос о том, как она теперь себя ощущает: «Страх ушёл, теперь всё супер». Это потрясающий результат для меня — девочка пришла с внутренней проблемой, а ушла с уверенностью в себе. Это яркое подтверждение того, что театр помогает детям раскрывать свой потенциал, преодолевать барьеры и становиться более открытыми.

Наши постановки — это не просто спектакли, а настоящие традиции, которые мы с любовью поддерживаем каждый год. Одной из таких традиций является новогодний спектакль, который мы ставим совместно с младшей и старшей группами. Этот спектакль существует уже 15 лет, и с каждым годом в него вливаются новые дети, принося свою энергию и волшебство. Также мы всегда ставим классику, например, «Буратино», который я ставила дважды и готовлю в третий раз, но уже в формате кукольного спектакля. Среди других любимых постановок — «Летучий корабль», «Морозко», а также будущие премьеры, такие как «Алиса в стране чудес» и «Снежная королева».

Однако среди всех этих постановок особое место занимает «Летучий корабль». Это был наш первый по-настоящему музыкальный проект, в котором дети не только пели, но и танцевали. Это было что-то невероятное — настоящий шаг вперёд для нашей студии. Мы не просто создали спектакль, мы показали, что можно делать много всего одновременно, и при этом это может быть гармонично и красиво. Все ребята вложили в эту постановку невероятную энергию, и я горжусь каждым из них. Конечно, все спектакли для меня важны и дороги, каждый из них имеет свою ценность и особую историю. Но «Летучий корабль» — это тот проект, который стал для нас настоящим прорывом, открыл новые горизонты и дал нам уверенность в том, что мы можем делать ещё больше.

Недавно состоялась долгожданная премьера спектакля "Буратино" в формате кукольного театра, который подарил зрителям незабываемые эмоции и погрузил в волшебный мир любимой сказки

«Когда речь идёт о детях с разными характерами, важно уметь найти подход к каждому»

— Самое ценное для меня в работе с детьми — это, безусловно, дружба и умение находить общий язык с каждым ребёнком. Я всегда говорю: «Мы учимся друг у друга», потому что только так можно построить настоящее взаимопонимание. Это одна из причин, почему дети остаются в студии на долгие годы. Они находят здесь не только учителей и знания, но и дом, свою семью, где всегда можно быть собой. Моя задача — не только дать им актерские навыки, но и помочь стать достойными людьми, культурными и воспитанными, чтобы они могли быть примером для окружающих.

Когда речь идёт о детях с разными характерами, важно уметь найти подход к каждому. Здесь помогает именно искусство актерского мастерства, которое учит перевоплощению. В театре можно быть строгой Бабой Ягой или добрым волшебником— и каждому ребёнку можно показать, как быть искренним в любой роли. Подход к ребёнку всегда начинается с того, чтобы услышать его, понять, что стоит за его поведением и реакциями. Это не всегда легко, но если мы с ним на одной волне, то он открывается, и тогда мы можем вместе двигаться вперёд.

Искренность, которую дети развивают в театре, переносится и на их выступления. Когда они играют, они начинают не только действовать, но и чувствовать свою роль по-настоящему. Зрители это всегда ощущают — искренность на сцене не скрыть.

По словам Александры, в работе с детьми главное — быть на одной волне, понимать их потребности и создавать атмосферу доверия

«Как говорят, если волнение ушло — пора уходить со сцены»

— Перед каждым выступлением у меня есть несколько ритуалов, которые помогают настроиться и сосредоточиться. Один из самых важных — это убеждение, что нельзя ничего зашивать или резать прямо перед спектаклем. Это стало для меня настоящей приметой. Всё началось еще в театре «Диалог», когда мы готовились к спектаклю «Русалочка». Наш педагог, Наталья Николаевна Комкова, всегда сердилась, если кто-то пытался подшить занавес или что-то поправить в последний момент. Она говорила, что это плохая примета, и как только мы это сделали, я помню, что на том спектакле что-то пошло не так. После этого я стала твёрдо верить в эту примету. Теперь, если кто-то начинает что-то делать с костюмами или декорациями за час до спектакля, я сразу ругаюсь. Всегда говорю: «Крайний срок — день до спектакля!» В день выступления — это табу!

Помимо этого, у меня есть личный ритуал для расслабления. Я часто жгу свечи дома перед важными событиями, чтобы создать атмосферу спокойствия и уюта. Это помогает мне сосредоточиться и собраться. Еще я люблю слушать хорошую музыку — она помогает настроиться и снять напряжение.

Конечно, перед каждым спектаклем я волнуюсь. Наверное, даже сильнее, чем мои ученики, потому что, когда ты отвечаешь за всё, когда от тебя зависит, как пройдет мероприятие, — это всегда волнительно. Я всё время в поиске способов успокоиться перед выходом на сцену, но пока не нашла «секретного» метода. Мне кажется, что актеру стоит переживать перед выходом на сцену, потому что это значит, что ты живой и искренний. Если ты перестаешь волноваться — значит, теряешь контакт с тем, что ты делаешь. Как говорят, если волнение ушло — пора уходить со сцены. Это важно понимать и чувствовать.

Александра придерживается принципа: «Ничего не резать и не зашивать перед спектаклем»

«Задумавшись, я понимаю, что за успехом любой женщины всегда стоит огромная жертва»

— Совмещать роли организатора, ведущей и руководителя студии — это крайне сложно. Многие часто задаются вопросом, как мне удается всё успевать. Я бы с удовольствием выбрала какое-то одно направление, но, к сожалению, обстоятельства жизни диктуют свои правила. Недавно мне сказали: «Сань, если бы ты занималась только театром, ты бы достигла гораздо больших успехов». Это, конечно, меня задело. Я понимаю, что если бы я сосредоточилась только на одном деле, результат был бы более очевидным, но есть реальная финансовая составляющая, которую нужно учитывать. Чтобы поставить хороший спектакль, нужно не только время, но и средства. Красивый спектакль — это большие вложения. Где брать деньги? Нужно их заработать.

Ещё я являюсь руководителем анимационной студии «Домовой», и это тоже требует много внимания и вложений. Аниматоры — для меня огромная индустрия. Я вкладываю в костюмы, реквизит, покупку программ и рекламу — это всё требует больших затрат. Почти все деньги, которые я зарабатываю, занимаясь организацией свадеб, как ведущая, я направляю на развитие театральной студии и анимационной работы. Это такой замкнутый круг, из которого я не могу выбраться.

Иногда я думаю: «Может быть, стоит оставить преподавание и просто зарабатывать?» Ведь если бы я сосредоточилась на организации праздников, возможно, я достигла бы большего. Но когда я представляю себе эту работу без детей, без творчества, становится понятно, что я бы просто умерла от скуки. Молодожёны забудут обо мне, жизнь пойдет своим чередом, а вот с театром, с детьми, — это другая история. Это не просто работа, это смысл моей жизни, и я не могу без этого.

Кроме того, важно научиться балансировать. Особенно когда возникают проблемы в семье: стареющие родители, болезни, а тут ещё и сын, который заканчивает 9-й класс, готовится к экзаменам. Я настолько поглощена работой, что чувствую, как недостаточно уделяю внимания его учебе. В такие моменты приходится делать выбор. Например, спектакль «Алиса в стране чудес» должен был состояться в феврале, но из-за семейных обстоятельств, связанных с экзаменами моего сына, я приняла решение перенести его на апрель. Это тяжёлое решение, но, понимая важность момента, я предпочла быть рядом с семьей.

Задумавшись, я понимаю, что за успехом любой женщины всегда стоит огромная жертва. Мы часто что-то теряем, чтобы достичь успеха в другой области. Иногда это внимание к семье и детям, иногда — свои личные амбиции и достижения. Когда я переключаюсь с одного на другое, стараясь найти баланс, мне трудно, но это необходимо. Несмотря на отсутствие государственной поддержки, мы продолжаем развивать студию и творческую деятельность уже 15 лет. Мы всегда находим способы находить средства для реализации наших проектов, и не прекращаем работать, несмотря на все трудности.

Александра также является руководителем анимационной студии «Домовой»

«Живые отзывы и рекомендации всегда будут самой эффективной рекламой»

— Социальные сети, безусловно, играют важную роль в профессии ведущей и организатора. В современном мире онлайн-пространство стало неотъемлемой частью нашей жизни, и это дает нам возможность быть более доступными для потенциальных клиентов. Однако, несмотря на всю важность соцсетей, большая часть моих клиентов по-прежнему приходит по рекомендациям. Город маленький, и сарафанное радио работает здесь лучше всего — живые отзывы и рекомендации всегда будут самой эффективной рекламой.

Что касается моих собственных социальных сетей, я больше предпочитаю быть в моменте, чем следовать строгим правилам контента. Я любитель сторисов — если мне хочется что-то снять, я это делаю, если нет — то и не снимаю. Посты и ролики — не моя сильная сторона. Иногда, когда нужно, я нанимаю талантливых девочек, которые снимают и выкладывают фрагменты моей работы, но это всегда краткосрочные моменты. На постоянной основе не вижу смысла в чрезмерной активности в социальных сетях. Главное — это живые впечатления и живые отзывы моих довольных клиентов, которые и делают мою репутацию.

Говоря о конкуренции в отрасли, я отношусь к ней очень позитивно. Здоровая конкуренция — это отличный мотиватор, который подталкивает к развитию и совершенствованию. Когда рядом с тобой талантливые и успешные коллеги, это вдохновляет на саморазвитие и позволяет постоянно поддерживать высокий уровень. Конкуренция помогает всем участникам рынка быть в тренде и не останавливаться на достигнутом.

Это не препятствие, а шанс для роста. Видя, как другие коллеги развиваются и совершенствуются, я тоже стремлюсь быть лучше. И важно, что конкуренция в нашей отрасли не исключает поддержки и взаимопомощи. Когда я занята, я всегда с радостью могу порекомендовать других талантливых ведущих и организаторов, таких как Виталик Space, Ольга Тарновская, Екатерина Тетелюк-Поблоцкая. В Бельцах нас не так много, но все мы невероятно талантливые, и я горжусь тем, что у нас есть возможность обмениваться опытом.

Александра уверена, что здоровая конкуренция — это настоящий мотиватор роста, который помогает развиваться и совершенствовать свои навыки

«Мы организовали множество интересных конкурсов и интерактивов»

— Сотрудничество с «СП» у меня имеет долгую и продуктивную историю. Одним из самых ярких и значимых проектов для меня стал конкурс «Парад колясок». Это был наш первый совместный проект, и мы не только занимались его организацией, но и вели мероприятие. Это был удивительный опыт, и с тех пор мы с командой «СП» поддерживаем тесные и дружеские отношения.

Позже я также принимала участие в конкурсе талантов на импровизированной сцене в парке «Андриеш». Ну и, конечно, второй год подряд я являюсь ведущей конкурса на самый длинный поцелуй, который мы проводим с «СП» в честь Дня святого Валентина. В прошлом году это мероприятие было просто фантастическим — мы организовали множество интересных конкурсов и интерактивов, а участники и зрители получили море позитива.

Я с радостью участвую в этих мероприятиях и всегда с нетерпением жду, что нас ждёт в этом году. Надеюсь, что будет не менее весело, ярко и незабываемо.

Уже второй год подряд Александра является ведущей конкурса на самый длинный поцелуй, который она проводит вместе с «СП» в честь Дня святого Валентина

«Это проект, который я воспринимаю как философию нашей жизни»

— Мои профессиональные планы на будущее, как всегда, амбициозны и наполнены творческим драйвом. В первую очередь, я хочу реализовать спектакль «Алиса в стране чудес» на большой сцене. Этот проект для меня — не просто театральная постановка, а настоящая философия жизни, наполненная глубокими идеями и эмоциями. Я хочу, чтобы этот спектакль затронул сердца не только детей, но и взрослых, создав атмосферу волшебства. Это одна из главных целей, к которой я стремлюсь в ближайшее время.

Но помимо театральных проектов, у меня есть и другие планы. В частности, в июне этого года, когда дети уйдут на каникулы, я планирую открыть квест-комнату в стиле «Алиса в стране чудес». Здесь дети смогут разгадывать ребусы и проходить увлекательные задания, получая бонусы за успехи. Всё это будет в сказочном формате, и, конечно же, моими ведущими станут актеры театральной студии «Домовой», которые уже принимали участие в спектакле. Это будет новый и захватывающий опыт как для детей и молодежи, так и для взрослых, которых я также хочу вовлечь в такие новые форматы развлечений.

Также в прошлом году мы с командой открыли игру «Дети 90-х», а уже в феврале этого года запускаем музыкальное лото для старшего поколения в рамках проекта Многофункционального Дома культуры (бывш. ДК «Рэут»). Мы будем петь и играть с участниками, создавая невероятную атмосферу веселья и ностальгии. Наши артисты из ДК будут исполнять популярные песни, которые случайным образом будут выпадать на табло, а участники смогут наслаждаться и активно участвовать в процессе.

Кроме того, в ближайшее время я планирую возобновить спектакль «Школа волшебников» и создать его продолжение — вторую часть. Также в проекте у меня музыкальный спектакль «Летучий корабль», который обязательно увидит свет. Эти проекты для меня очень важны, и я верю, что они будут успешными. Постоянно нацелена на развитие, на создание чего-то нового и захватывающего, я надеюсь продолжать радовать зрителей новыми творческими идеями.

Не менее важным событием станет премьера спектакля «Снежная королева», которая состоится 31 января. Вход свободный, и я уверена, что это будет незабываемое событие для всех любителей театра. 13 февраля, ко Дню всех влюбленных, в Многофункциональном Доме культуры, где я работаю и преподаю, пройдет Музыкальное лото с песнями о любви. Это будет особенный вечер, наполненный романтическим настроением и музыкой.

А в марте мы будем проводить театральный фестиваль ProTeatr — второй по счету фестиваль под эгидой нашего Дома культуры. Этот проект дарит множество ярких эмоций и позволяет раскрыться талантам в разных жанрах. Кроме того, с марта месяца я запускаю новый проект «Головоломка», в рамках которого каждую пятницу будут проходить интерактивные игры для подростков и детей начальной школы. Эти интеллектуально-развлекательные игры будут способствовать развитию логического мышления и командной работы, а также подарят массу удовольствия всем участникам.

Всё это — лишь часть тех амбициозных планов, которые я ставлю перед собой, чтобы развиваться, создавать и вдохновлять. И я верю, что каждый проект, каждое новое начинание будет успешным и принесет радость тем, кто рядом!

Екатерина Калараш

Фото из личного архива героини

• Читайте также:
• «Для контакта с детьми главное — любовь»: воспитатель детсада о сложностях и радостях профессии
• «Я стала частью Олимпиады-2026»: как бельчанка несла олимпийский огонь в Италии