«Мир искусства суров»: художница-экспрессионистка из Бельц рассказала о своём творчестве

Ана Постолаки — 24-летняя художница, которая родилась и выросла в Бельцах. Весной 2022 года Ана окончила факультет живописи Университета искусства и дизайна в Клуж-Напоке в Румынии. Сейчас она занимается в магистратуре Национального университета искусств в Бухаресте. Ана рассказала «СП» о своей жизни и творчестве.

«Скучаю по родному городу»

Ана Постолаки рассказала, что уехала из Бельц 8-9 лет назад: «Уехала, чтобы поступить в Художественную школу в городе Сибиу в Румынии. Сейчас я живу в Бухаресте, занимаюсь художественной деятельностью в магистратуре в Национальном университете искусств, на отделении живописи».

Ана поделилась, что рано начала жить отдельно от семьи: «Это дало мне возможность повзрослеть намного быстрее и найти нужные решения для взрослой жизни. Бывает, я скучаю по родному городу, потому что там мои близкие, моя семья. Я стараюсь, как можно чаще приезжать домой. Но стоит отметить, что моим родителям гораздо легче приехать ко мне».

Не обошлось без трудностей

Ана Постолаки рассказала нам, что начала рисовать ещё в раннем детстве: «Рисование я полюбила ещё маленькой. Я предпочитала тратить своё время на рисование, а не на просмотр телевизора. Первые шаги в этой области я сделала в возрасте 10 лет, когда записалась в Центр детского творчества. Там я начала знакомиться с техникой и основами рисования. Позже я училась в Детской художественной школе, после чего в Художественной школе в Сибиу и университете.

Ана рисует в экспрессионистском стиле.

Ана добавила, что в учёбе не обходилось без трудностей: «У меня был и момент слабости. Я столкнулась с препятствиями на своём творческом пути после окончания школы. Я решила поступить на факультет журналистики и цифровых медиа. Учёба на этом факультете длилась недолго, в следующем году я поступила на факультет живописи Университета искусства и дизайна в Клуж-Напоке.

Экспрессионизм близок душе

Ана Постолаки рисует картины в экспрессионистском стиле*. Она рассказала, что особенности этого стиля близки её душе: «Потому что мне нравятся более жёсткие цвета и пятна на холсте. Как и любой студент, я начинала с реализма и изучения природы — человеческой фигуры. Для профессионала в области искусства невозможно не пройти эти этапы. Чтобы нарисовать цветное пятно, соответствующее контексту, вам необходимо обладать навыками и знаниями».

Ана добавила, что в рисовании часто использует древесный уголь и тушь. Из красок художница предпочитает акрил, масло и акварель.

Ана отметила, что у неё нет своей любимой картины: «Я даже не могу сказать, что мне нравятся мои работы. Они мои, больше всего я критикую их за то, что они принадлежат мне».

Ана говорит, что постоянно критикует свои работы.

«Начинаю и заканчиваю свой день в мастерской»

Ана Постолаки рассказала, что её день начинается и заканчивается в мастерской живописи: «Я не всегда рисую, но окружение, беседы с коллегами и преподатавателем Ионелом Ангелом вдохновляют меня на создание чего-то нового. У меня есть дни, когда я делаю по две работы. И у меня есть недели, когда я ничего не делаю».

Ана рассказала, что сейчас она в процессе создания нескольких работ: «Сейчас я работаю над эскизами человеческих фигур. А точнее боскетов (элементов садово-паркового дизайна — «СП»). У меня нет границ или предпочтений, что вдохновляют меня. Я просто хочу показать миру как можно больше сторон общества, научить людей принимать и любить».

Ана ведёт активную творческую жизнь. 14 сентября она выступила на благотворительном концерте в Клуж-Напоке для детей с аутизмом. Фото: facebook.com/asociatia.muzicaartacultura

Ана считает, что для художника важна практика и учёба: «Я не могу дать совет тем, кто сейчас в начале творческого пути. Я бы просто сказала им участвовать в как можно большем количестве занятий, исследовать и читать. Нет "музы". Есть работа и страсть к тому, что мы делаем. Важно знать как можно больше художников, их технику и посетить как можно больше музеев и выставок».

Ана Постолаки составила для нас список своих любимых художников: «Одни из немногих художников, которые показывают мне, что качественное искусство существует, — Эгон Шиле, Люсьен Фрейд, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Ричард Серра, Марлен Дюма, Дональд Кларенс Джадд, Олафур Элиассон. Показывают, что прекрасные плоды приносит ежедневная работа».

«Иногда делаю 50-80 набросков»

Ана Постолаки рассказала, что у неё нет ритуала в работе: «Главное правило — удовлетворение от работы оправдывает средства, с помощью которых достигается конечный результат. Иногда решение — работа и углубленное изучение предмета. Большую часть времени я представляю себе финальную работу, после чего я берусь за наброски».

Ана добавила, что может тратить несколько месяцев только на наброски: «Иногда делаю 50-80 набросков. Я могу месяц или даже два только делать наброски, пока не достигну удовлетворительного результата. Бывает, но это случается очень редко, что моя работа выходит, не пройдя этап набросков. Работа выполняется быстро, если я нанесу больше трёх слоев краски. В таком случае точно продолжу работать над картиной».

Некоторые картины появляются быстро, на другие уходит много времени.

Критика должна быть аргументированной

Для Аны Постолаки важна критика. Она считает, что в критике могут таиться решения для будущих работ. Ана рассказала, что критика должна быть аргументированной: «Вы не можете прийти и сказать — "мне это нравится" или "мне это не нравится". Вы должны аргументировать свой выбор».

Ана отметила, что сама часто подвергалась резкой, но конструктивной критике: «Чаще всего со стороны искусствоведов. В некоторых случаях я много плакала из-за критики. После перерыва, размышлений я понимаю, что эти люди были правы и что они не критиковали с ненавистью, а исправляли мои ошибки».

«Мало кто понимает современное искусство»

На вопрос об ошибках художница ответила: «Да, я совершила много ошибок, но самая большая из них — остаться в искусстве. Мир искусства суров, конкуренция огромна. Особенно когда ваша цель не в том, чтобы стать лучшим в городе или стране, а в том, чтобы стать одним из лучших на международном уровне. Короткие, реальные цели и работа могут принести успех любому новичку. Я не из семьи художников, но любовь к искусству привела меня именно туда, где я сейчас нахожусь».

По словам Аны, она не может жить без рисования.

Ана Постолаки рассказала, что не видит своего будущего без рисования: «Даже если я буду зарабатывать на жизнь работой в другой сфере. После того, как вы полюбите рисование, трудно отпустить его. Это как жизненная необходимость. К сожалению, в нашем обществе мало кто понимает современное искусство, и мало кто ценит его, выбирая профессию. Людям нужны простые вещи, которые может понять их глаз. Я надеюсь, что всё изменится, что новое поколение принесёт публике достойные работы, чтобы войти в историю искусства».

Посмотреть на некоторые из работ Аны Постолаки можно сейчас в Бельцах. Выставка «To look without fear» («Смотреть без страха») будет проходить до 4 декабря в галерее по ул. Индепенденцей, 10. Посещать выставку можно с 8.30 до 17.00.

*Справка-Пояснение

Экспрессионизм — это направление в мировом изобразительном искусстве, появившееся в XX веке. Художники-экспрессионисты стремятся не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета.

Ренат Романчук

Фото из личного архива

Читайте также:

• 85-летний юбиляр из Бельц: «Работаю в "Селекции" больше 50 лет»
• Бельцкая студентка получает стипендию Президента: как ей это удалось