Руководитель бельцкой театральной студии: «Когда играешь на сцене, нужно говорить от души»

21-летняя Мария Никитина работает художественным руководителем в театральной студии «Диалог». Мария рассказала «СП» о том, как она стала руководителем в театральной студии, об азах актёрского мастерства и её важнейших спектаклях в жизни.  

Первые шаги в театральном искусстве

— Я давно занимаюсь театральным искусством и изучением актёрского мастерства. Я была еще в первом классе, когда начала интересоваться этим направлением. Мой путь в актёрстве начался в школьной театральной студии. Я была там самой младшей в группе, мои коллеги по сцене были гораздо старше меня. Спустя какое-то время у меня появилась мечта играть на сцене.

В пятом классе я попала в театральную студию «Диалог». Тогда она была под руководством Натальи Комковой. Мне очень понравилось, как она работает с актёрами и преподносит свои идеи. У неё хорошо получалось собирать команду. Она мне рассказала, что театральная студия «Диалог» существует очень давно. Студия была создана в послевоенное время. Туда приходили люди, которые только начинали изучать актёрские азы. Мне всегда нравилось название «Диалог», оно хорошо звучит и подходит даже для большого театра. В нашей студии менялись руководители, но название всегда оставалось одним и тем же. Мы не очень долго проработали вместе с Натальей Николаевной, около пяти лет. После ее ухода студию на время закрыли. Наталья Николаевна очень сильно повлияла на меня. Она показала мне, что такое настоящее театральное искусство, она провела меня на сцену. 

В моей жизни был ещё один режиссёр, которого я безумно уважаю. Её звали Эльвира Георгиевна Дорош, она была моим вторым режиссёром. Благодаря ей, я попала на большую сцену и начала узнавать, что такое серьёзные и профессиональные постановки. Я её хорошо знала, она была моим учителем по русскому языку и литературе в школе. Уроки литературы — это всегда и уроки творчества. Этот человек вдохновил меня на многое. Большинство постановок, которые я ставлю сейчас, — это её заслуга, её взгляд на мир. Вообще, каждый из моих режиссёров внёс свой вклад в моё развитие как актрисы и театрального руководителя.

За всё время я поменяла очень много студий, в которых могла бы заниматься. В Бельцах театрального образования я получить не смогла. У нас его либо нет, либо оно на румынском языке, которым я, к сожалению, не очень хорошо владею. Появилась идея создать что-то своё. Все студии, где я могла бы проявить себя, или закрылись, или я переросла их формат. Появилась идея начать своё дело, и я вспомнила про «Диалог». На тот момент место руководителя было вакантно. Мой первый руководитель Наталья Комкова поддержала меня. Уже четыре года, как я руковожу театральной студией.

У нас большой коллектив, более 30 человек. Они разделены на три возрастные группы.

«Я максимально вжилась в образ своих персонажей»

 — Когда я только начинала заниматься актёрством, я выступала с шуточными и юмористическими представлениями, которые были предназначены для детей. Когда я становилась старше и опытнее, уровень пьес становился выше. Были тяжёлые военные спектакли, спектакли «без слов»*, театральные этюды*.

Но больше всего мне запомнился мой первый спектакль. «Облако в штанах» Владимира Маяковского была моя первая серьёзная пьеса. Я исполняла сразу две главные роли: роль Маяковского и роль его возлюбленной. По задумке нашего режиссёра, у персонажа Владимира был свой внутренний голос. Мы пытались показать его светлую сущность и одновременно его хрупкий мир. Спустя время я понимаю, что ощущения, которые я испытывала во время своего первого выхода, не сравнятся ни с чем и никогда. Я максимально вжилась в образ своих персонажей, я верила во всё происходящее.

На тот момент мне было всего 14 лет, но сыграть мне нужно было девушку, которой уже почти 30. Нужно было полностью преобразиться, ведь это совершенное другое поведение девушки, другие манеры и совершенно другие мысли. Были и сложные сцены, где я приходила к своему возлюбленному сказать, что я выхожу замуж. Так уж вышло, что персонажа, которого я играла, тоже звали Мария. Я переносила на себя её переживания, пыталась всё прочувствовать вместе с ней. Когда играешь на сцене, нужно говорить от души. С этого спектакля началась история моего серьёзного театра, с интересными и взрослыми постановками.

Период актёрской карьеры был очень важным в моей жизни. Мне хотелось буквально жить на сцене, я не хотела уходить с репетиций. Мы до поздней ночи репетировали и отрабатывали весь материал. Были очень трогательные сцены, как разговоры с матерью. Это было настолько пронзительно, что члены актёрской команды верили в происходящее и начинали плакать.

В качестве режиссёра я не могу так же прочувствовать все эти ситуации, которые происходят на сцене. Актёр чувствует их глубже. Хотя я понимаю, что невозможно быть по обе стороны сцены. Я очень тоскую по актёрству, не наигралась я ещё. В будущем, возможно, будет мой моноспектакль*, где я выйду на сцену со своими стихотворениями.  

«Последние работы — самые любимые»

— За четыре года я со своими ребятами прошла через множество спектаклей. Мы начинали с новогоднего представления — сказки Отфрида Пройслера «Маленькая Баба-Яга». Это был наш первый серьёзный спектакль, который прошёл очень здорово. Мы его показывали во многих школах, на утренниках. Декорации и костюмы для этого спектакля мы шили сами.

Помню также, был спектакль, приуроченный ко Дню влюблённых, тема любви всегда актуальна. У нас был литературно-поэтический вечер с названием: «Всё начинается с любви», мы сделали из него пьесу. В ней участвовали 9 девушек и один парень, они пытались отыграть настоящую любовь и нежные чувства. Мы зачитывали стихотворения о любви от разных авторов. Музыку мы также подбирали подходящую.

Один из самых серьёзных спектаклей, которые мы ставили, был в 2019 году. Это был спектакль о войне с названием: «У войны не женское лицо». Коллектив на тот момент состоял преимущественно из девушек. У нас была хорошая подготовка к этому спектаклю. Мы находили материалы на основе дневников и интервью женщин, которые действительно прошли через войну. Наш спектакль был основан на реальных событиях. Он был очень тяжёлым психологически, мы узнали много страшных историй из жизни. На этот спектакль пришло посмотреть очень много людей, и благодаря ему я смогла состояться как режиссёр. Через своих актёров я показала свои внутренние переживания и эмоции.  Девочки хорошо отыграли и прочувствовали своих персонажей полностью. Во время карантина мы отсняли несколько фильмов небольшого формата, где мы зачитывали письма с фронта.

Наш самый последний спектакль «С любимыми не расставайтесь», где рассматривались дела о разводе, был одним из самых запоминающихся. 16 человек было на сцене, для нашего колллектива — это очень много. Спектакль откладывали много раз из-за ковида. Но по итогу он очень понравился зрителям, на спектакле был аншлаг. Могу сказать, что последние работы — самые любимые, они ещё свежо хранятся в нашей памяти.

«Детские спектакли — самые сложные»

— Мы предпочитаем ставить современную драматургию. Когда мы ставим что-то современное, мы сталкиваемся с живыми примерами простых людей, которых мы видим в реальной жизни. Мы отыгрывали небольшие фрагменты из пьесы Ивана Вырыпаева «Кислород». Классические произведения ставить сложнее, потому что ты не можешь себе позволить оставаться самим собой, даже дефекты в речи неуместны.

Современную драматургию играть проще, но к классике мы стремимся. У нас есть большая мечта — мы хотим сыграть «Ревизора» Николая Гоголя. Многое будет зависеть от костюмов и нашей подготовки. Я уверена в своих ребятах, но им нужно больше смелости.

Во время спектаклей мы также любим ломать четвёртую стену*, то есть создавать полное взаимодействие со зрителем. Иногда наш персонаж может выйти прямо из зала на сцену. Если даже что-то пойдёт не по плану, зритель об этом не догадается, об этом знают только актёры.

Спектакль каждый воспринимает по-своему, опираясь на свой личный опыт. Поэтому наша студия и называется «Диалог». Мы учимся на своих ошибках и стараемся делать правильные выводы. Мои ребята — профессионалы. Они имеют опыт и умеют импровизировать на сцене. Забыть текст не страшно, страшно, если тебя не подхватит твой партнёр.

Что касается детских постановок, они были и остаются самыми сложными. Дети — это самый строгий критик, ребёнка невозможно обмануть. Там нужно выкладываться по максимуму, ведь привлечь их внимание сложнее. Детские спектакли занимают много времени, сил и технической подготовки. В плане костюмов — это тоже сложно, потому что костюм должен быть ярким и привлекать внимание. Проработка персонажа тоже важна. Нужно сделать отрицательного персонажа таким, чтобы он тоже понравился детям.

Отбор в театральные группы

— Все участники нашего коллектива разделены по возрасту. В младшей группе занимаются дети от 4 до 7 лет. Я занимаюсь с ними не так часто. Занятия с ними направлены на развитие речи, умении держаться на сцене, а также умении взаимодействовать в коллективе. Они ещё маленькие, но для них — это интересный и новый опыт. Детская театральная студия у нас существует всего год. Мы записываем их выступления на видео.

Средний коллектив — это ребята от 13 до 18 лет. Основной коллектив отличается от среднего тем, что в нём есть ребята, которые занимаются уже много лет. Это те актёры, которые уже давно работают со мной и у них есть актёрская база. Естественно, я каждый год набираю новых людей, у нас очень много желающих заниматься. Кому-то мы вынуждены отказывать, потому что не хватает мест.

Я не могу заставлять опытных ребят заново проходить материал. Поэтому у нас есть средний коллектив, который начинает с азов. Мы с ними изучаем историю театра и театральных систем. В особенности, систему Станиславского* и Чехова*. Старший коллектив — участвует в больших спектаклях, мы с ними работаем над масштабными проектами.

То, что объединяет все три группы, — это постоянные упражнения. Чаще всего мы работаем над нашей артикуляцией, чтобы наша речь была более внятной и понятной. Также развиваем дикцию. Мы выполняем упражнения, которые помогают актёрам и двигаться, и говорить одновременно на сцене.

Также есть упражнения на взаимодействие между актёрами. Упражнение «зеркало», когда два партнёра смотрят друг на друга и повторяют движение партнёра, сохраняя визуальный контакт. Они партнёры по сцене, и они должны доверять и чувствовать друг друга.

Мы много читаем литературы и изучаем различные скороговорки. Есть самая длинная скороговорка «лигурия»*, которую я советую всем начинающим. Лучше читать медленно её, но правильно. Она хорошо помогает развить свою дикцию. Актёры должны считывать образы простых людей, которых они встречают на улице — это самые живые примеры. Также должна быть импровизация во время выступления. Мы развиваем умение подражать различным звукам. Это могут быть звуки животных, звуки дождя и т. д. Это делается с помощью голоса и определённых движений тела.

«Стараемся работать по системе Станиславского»

— Любой актёр должен быть живым на сцене, не притворяться кем-либо. Должен быть тем человеком, который готов пропустить через себя очень многое. Мы с ребятами стараемся работать по системе Станиславского. Мы работаем от внутреннего состояния к внешнему. Нужно сначала прочувствовать своего персонажа, понять каждый его поступок. На мой взгляд, актёр должен быть готовым к открытиям, открыть свою душу для чего-то нового. Нужно полностью передать эмоции персонажа своему зрителю. Актёр должен быть голодным до ролей и до зрительского признания. Когда ты пресыщаешься и перестаёшь переживать перед выходом на сцену, в этот момент тебе лучше остановиться и никогда не появляться на сцене. Без переживаний, без эмоций — невозможно отыграть свою роль хорошо. Зритель всегда почувствует, когда актёр неискренен с ним.

Актёром можно стать и без актёрского образования, сегодня этому есть множество примеров. Но, получив образования в этой сфере, ты становишься человеком, понимающим базу. Это фундамент, на основе которого ты дальше решаешь, что тебе строить. Тебя учат работать со своим голосом и телом, как с инструментом.

Я сама не получила образование режиссёра, но у меня это обязательно в планах, я этого очень хочу. Я каждый день по несколько часов поглощаю информацию, которая была бы мне полезна в изучении этой профессии. Я считаю, что на таланте далеко не уйдешь. Актёр должен быть многозадачным и дисциплинированным. Несмотря на то, что это творческая профессия, актёр должен понимать, что есть определённые рамки допустимого.

Я считаю, что каждый может быть актёром, всё зависит от его собственных желаний и внутреннего состояния. Каждый может найти свою сцену и своего зрителя. Актёрские навыки мне очень помогали в жизни. Это возможность подтянуть свои навыки в ораторском искусстве, возможность стать увереннее и выйти из зоны комфорта.

Театр — это не просто игра на сцене и красивые речи, это ещё и умение подать себя в обществе. На мой взгляд, актёрское мастерство может помочь людям даже из сферы бизнеса — это умение презентовать себя и свой продукт. Актёрство учит тебя совладать со своими эмоциями. Самый главный актёр в твоей жизни — это ты сам. Мы сами выбираем, как играть ту или иную роль.

«Читать нужно всем»

— Поскольку я по образованию филолог, я очень много читаю. Литература — неотъемлемая часть театра, потому что на сцене воспроизводятся литературные произведения. Я советую своим актёрам много читать. Не имеет значение, какие книги, пусть даже то, что только им интересно. Иногда даже газетные новости можно интерпретировать и разыграть на сцене. Обилие информации — это инструмент в руках актёра. Начитанность — это инструмент в руках актёра. Читать нужно всем, не только актёрам — это делает нас эрудированнее.

Я всегда стараюсь посещать театр. До пандемии к нам приезжали из Кишинёва Театр им. Чехова и Театр «С улицы Роз». Я на них ходила. Сейчас хожу реже в театр, поскольку пьесы в нашем театре могут повторяться. Хожу в театр не одна, беру с собой ребят из театральной студии. Нужно посещать театр — это прекрасное место, которое живее, чем кино. Когда хожу в театр, обращаю внимание на все детали: декорации сцены, костюмы, музыку, игру актёров и даже реакцию зрителей. Наблюдая за театром, я подмечаю что-то для себя, в этот момент могут родиться новые идеи для пьесы.

Из мира кино мне очень нравится Безруков, особенно его умение прожить на сцене свою роль. Он яркий, смелый и притягивает к себе. Александр Петров также мне симпатичен, особенно в лирических образах. В детстве была в восторге от Боярского, особенно от его роли в мушкетёрах. У его персонажей есть задор в глазах, они очень колоритны. Что касается жанров кино, мне нравятся психологические триллеры. Люблю фильмы, где раскрывается эмоциональное состояние людей. Фильмы, которые щекочут твои нервы. В этот момент становится страшно внутри, и ты переживаешь за персонажа. Также люблю фильмы-мюзиклы, в них есть схожесть с театром. Я не очень люблю жестокие фильмы, я очень впечатлительная и эмоциональная.

Главное отличие театра и кино в том, что фильм всегда обладает множеством дублей. Ты можешь отснять один фрагмент несколько раз и выбрать лучший. У актёров театра такой возможности нет. Они играют здесь и сейчас. У них нет права на ошибку и нет возможности переиграть сцену. От этого игра актёра на сцене театра становится гораздо живее.

Тонкости в работе руководителя

—Любой хороший режиссёр должен быть хорошим психологом. Это умение тонко чувствовать образ персонажа, которого нужно отыграть актёру. А во-вторых, умение тонко чувствовать внутреннее состояние твоего актёра. Прежде чем приступать к спектаклю, режиссёр должен правильно настроить актёра. Ты должен разжевать ему всё, заставить прочувствовать, навести на правильную мысль. Нужно иногда и прислушиваться к своему актёру, потому что им изнутри бывает виднее, что лучше изменить. Важно не упустить это, ведь в процессе игры рождаются гениальные идеи. 

Режиссёр должен быть и настоящим лидером. Про себя могу сказать, что быть режиссёром в театральной студии и быть режиссёром в театре — несколько разные вещи. Здесь я и режиссёр, и сценарист, и звукооператор. На мне много обязанностей, и от меня многое зависит. В таких условиях нужно быть лидером, нужно вести за собой свою команду, вдохновлять и направлять её. А также нужно стать человеком, которому можно будет доверять. Самое сложное в работе режиссёра и актёра — это ужиться между собой, потому что, если между ними нет связи, не будет хорошего результата. Актёр должен быть внимательным со своим режиссёром, чувствовать его по взгляду. У нас даже есть такое упражнение в студии: мы по взгляду учимся понимать эмоции человека. Нужно быть сопереживающими и сочувствующими друг к другу.

Сложности бывают с выбором подходящей пьесы и подходящих для неё актёров. Нужно читать различные материалы, искать новые идеи. После длительной обработки всего материла мы выходим на сцену и начинаем репетировать. Нужно правильно разделять роли, очень часто роли в процессе могут меняться, так как ребята могут себя лучше проявлять в определённых образах. Бывают и случаи, когда кто-то пытается отбить чужую роль. Чаще всего идёт борьба за главную роль.

Пьеса должна быть интересна и мне, и актёрам. Я заинтересована в том, чтобы их чему-то научить. Нужно правильно подобрать возрастной критерий пьесы, потому что у меня молодые актёры. Я не могу играть с ними пьесы, в которых задействованы пожилые. Поскольку мы всего лишь театральная студия, а не большой театр, мы ограничены в таких ресурсах, как декорации, сцены и костюмы. Некоторым юным актёрам ещё не хватает профессионализма и умения играть любую роль. В этом мы, конечно, ограничиваемся. Но я не могу сказать, что идеи, которые у меня возникают, я не смогу реализовать на своей сцене. Глядя на своих ребят, я понимаю, что мы можем поставить всё, главное — работать над собой.

Я очень люблю свою работу. Я всегда стараюсь находить в себе силы, чтобы продолжать своё дело и не останавливаться на полпути. Я провожу очень много времени в студии, буквально каждый день. Мне нравится работа руководителя, для меня — это и общение со сверстниками. В моей театральной студии в основном подростки.

Я не могу сказать, что был период, когда я не занималась театром. Театр входит в твою жизнь и остаётся там навсегда. Ты можешь ходить в студию, учиться в университете. Можешь играть или не играть на большой сцене, но театр внутри тебя, и он никуда не денется. У меня много планов на будущее. Хочется проездить с гастролями, открыть для себя новую сцену. Хочется перерасти из формата театральной студии в формат большого театра. Мечты есть, но нужно работать.

*Справка-Пояснение

• «Без слов» — это набор этюдов, различных по своему художественному языку, начиная от пластических, заканчивая драматическими, с совершенно различными приемами и характерами взаимоотношений».
•Театральный или актерский этюд — это небольшая сценка, обычно длиной не более пяти минут. Этот жанр отлично демонстрирует актерскую технику, показывает «аппарат воплощения» актера, дает возможности для импровизации и игры в неожиданных условиях.
•Моноспектакль — это спектакль-монолог с единственным исполнителем.
•Четвёртая стена — воображаемая стена между актёрами и зрителями в традиционном «трёхстенном» театре.
• Принципиальное отличие между системами Станиславского и Чехова состоит в том, что чеховская система предполагает, что актер изображает переживания героя на основе своего творческого воображения, а система Станиславского подразумевает вживание в образ с реальными переживаниями актером тех эмоций, которые заложены в роли.
•Скороговорка лигурия — В четверг четвертого числа в четыре с четвертью часа лигурийский регулировщик регулировал в Лигурии, но тридцать три корабля лавировали, лавировали, да так и не вылавировали.

Артём Сэрэтяну

Фото: Ренат Романчук и из личного архива Марии Никитиной