Бельчанка рисует комиксы в стиле аниме

Елизавета Быргэу — студентка Бельцкого филиала Ясского университета им. Александра Кузы. Однако не об учёбе мы решили поговорить, а о её необычном хобби — рисовании комиксов в стиле аниме.

Рисовала с пелёнок

— Рисую с пеленок. Если быть точнее, с того самого момента, когда мой детский мозг вдруг осознал, что с карандашами можно делать куда более интересные вещи, чем просто грызть их. Это было удивительно для моей родни, ибо из близких родственников никто не рисует. Более того, когда-то давно, несмотря на четырехлетнюю разницу в возрасте между мной и моим старшим братом, мне приходилось рисовать для школы подобия натюрмортов, чтобы ему поставили оценку по ИЗО, ибо достижения брата на этом поприще были крайне скромными

И меня до сих пор удивляет тот факт, что из нас двоих за рисование в семье отвечаю я — ведь отец моего брата был пусть и самоучкой, но художником, а мой — занимался совершенно другим ремеслом. Я предпочитаю думать, что эта склонность у меня оттого, что мы с братом всё-таки от одной мамы...

Пришла пора «художки»

— До 11 лет я варилась в собственном соку, дома. Потом пришла пора «художки». В художественную школу пошла по большой и чистой любви. К рисованию, конечно. Мама загорелась этой идеей, потому что видела, что её ребёнок посвящает рисованию минимум треть своего дня, а я подумала, что будет неплохо, если кто-то извне, знающий толк в создании крутых иллюстраций, поможет мне накачать «рисовальную мышцу».

Сложно мне не было. Наверное, потому что рисование было процессом, приносившим удовольствие, и чаще всего мне было откровенно всё равно, рисовать композицию из головы или уже существующий натюрморт, главное — рисовать: штриховать, примерять на карандаш масштабы, вымазывать бумагу в краске или грифеле. Единственное, что омрачало мои походы в эту школу и заставляло иногда её пропускать, — декоративная композиция. Потому что домашние задания давали домой. А «декоративка» — это чаще всего работа с бисером, пластилином, сухими листьями, это всякие аппликации, модели, для создания которых нужно было горбиться полчаса, чтобы приклеить кусочек яичной скорлупы к покрашенной бутылке. Всё это для меня было откровенно скучным и моментами раздражающим занятием, и, хотя преподаватель мне нравился, этот предмет я искренне ненавидела и однажды даже получила двойку.

Познакомилась с миром комиксов

— Лет в 14 я начала искать занятия (помимо рисования), которые могли бы скрасить мои скучные ученические будни. Вначале я увлеклась просмотром фильмов и мультфильмов, позже это переросло в любовь к чтению рассказов о любимых персонажах из понравившегося кино. И вот однажды услышала, что про них, оказывается, не только пишут, но и рисуют, — так я познакомилась с миром комиксов и с новыми героями.

Спустя некоторое время я узнала, что многие японские комиксы были фундаментом для создания моих любимых аниме и мультфильмов, и это знание только укрепило мой интерес к их чтению.

Не все, но избранные рисунки. Фото: Яков Гасан.

Соединив умение рисовать и желание, чтобы любая моя фантазия обрела жизнь, я получила новое увлечение — комиксы. Комиксы создавали иллюзию существования того, чего мне хотелось на тот момент. Проще говоря, если мне не хватало общения, не нравилась моя внешность, не устраивали учеба или отношения со сверстниками, я могла компенсировать это в комиксе, нарисовав себя и свою жизнь такими, какими я бы хотела их видеть. Со временем необходимость в компенсации исчезла, и я рисовала их просто потому, что хотелось дать возможность прожить счастливую жизнь кому-то другому. Этими «другими» были мои герои.

Именно они мотивировали и мотивируют меня рисовать чаще и изучать это дело серьёзно — ведь представьте, как здорово делать свои фантазии реальными. И чем выше ваше умение, тем они реалистичнее. Рисующим людям зачастую близка философия Пикассо, утверждавшего, что всё, что мы можем представить, — реально.

Обложка для нового комикса. Фото из личного архива Елизаветы.

Мой потолок — двадцать страниц первой главы, пара артов с персонажами комикса — и всё, интерес пропадает, и я начинаю рисовать новый комикс. А маленький перфекционист-то потом грызёт по вечерам: «А помнишь, ты комикс рисовала? И не закончила!»

Комикс с незаконченным сюжетом. Фото из личного архива.

В поисках стиля и соратников

— Есть в соцсетях несколько групп для художников, участником которых я являюсь. Однако это не те группы, в которых люди обмениваются своими работами, делают коллективные проекты и т. д. Действия этих сообществ направлены на то, чтобы обеспечить начинающих художников необходимым материалом для саморазвития. 

Я давно не видела пабликов, основанных на коллективной работе художников, где они продвигали бы своё творчество. Чаще всего создают паблики, в которых работает один человек и показывает своим подписчикам, что он умеет, делится мыслями, отвечает на вопросы. У меня такого паблика (пока) нет. Я все ещё в поиске уникального узнаваемого стиля. Как только я почувствую, что нашла его, я займусь созданием собственного сообщества.

Фрагмент незавершенного комикса. Фото из личного архива Елизаветы.

Например, мне нравится время от времени рисовать в стиле аниме, иногда в стиле традиционных комиксов, но чаще всего это рисунки, пропорционально приближённые к реализму, потому что фантазии, приходящие мне в голову, выглядят реалистично.

Вокруг меня много рисующих людей. Но, к сожалению или счастью, ни один из них не занимается этим серьёзно. Т. е. они окончили художественную школу и остановились. Рисуют редко. В Интернете есть рисующие ребята, которые меня поддерживают, но мы никогда не общались в жизни. Даже несмотря на это, мы всегда можем помочь друг другу в одном — здоровая критика. Двигатель прогресса — осознание собственных слабостей и желание их исправить. Это мы взращиваем друг в друге. Поэтому, когда я выкладываю очередной арт, то всегда втайне надеюсь, что кто-нибудь талантливый грамотно укажет мне на недостатки моих работ и даст полезный совет. В ответ я стараюсь делать то же самое по отношению к тем, кто просит.

Место рисования в жизни

— Рисование занимает много времени. Я не могу предугадать, когда ко мне заявится Муза, поэтому на меня обижаются некоторые друзья, если я говорю, что занята и не пойду гулять или в гости. И ведь не объяснишь, что мне просто нужно время на себя и своё дело, но и их я тоже люблю. 

Моя семья в этом отношении более лояльна. Ребёнок дома — всё хорошо, занимается любимым делом — ещё лучше.

В идеале хотелось бы зарабатывать с помощью рисования, но я не уверена, что смогу реализовать себя как иллюстратора, дизайнера или полноценного художника здесь. Время покажет. В любом случае от рисования я никогда не откажусь, и вариант оставить его в качестве хобби — тоже в своем роде означает связать с ним жизнь. 

Справка-Пояснение
Аниме — японская анимация. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей.
В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории.
Арт — с англ. «искусство». В данном случае арт — рисунок, тематические изображения для создания разнообразных коллажей. Наибольшей популярностью имеют арты на тематику аниме.
Ма́нга — японские комиксы. В Японии она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой. По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам, снимаются аниме, видеоигры и другие производные произведения.
Паблик — с англ. «публика, общество» — это сообщество в социальной сети, в которое могут вступить зарегистрированные в ней пользователи. Слова «паблик», «группа» и «сообщество» в данном контексте являются синонимами.

Ирина Белибова

Фото: Яков Гасан

Материал опубликован в № 36 (1242) «СП» от 19.09.2018.