Среди бельцких танцевальных групп студия-театр «Крылья», защитившая звание образцового коллектива, выделяется ярким индивидуальным стилем и сложными постановками. Руководитель «Крыльев» Елена Ховричева рассказала «СП» о достижениях студии-театра.
— Как появились «Крылья» в Бельцах?— После окончания Института современного искусства в Москве некоторое время я работала в России, а потом решила вернуться в Бельцы. Приехала с большими надеждами, планировала открыть собственную школу танца. Сначала арендовала помещение в Национальном театре им. В. Александри, в 2006 году стала режиссёром Центра культуры и молодёжи и организовала коллектив «Крылья».Сейчас у нас занимаются класс школьников и хобби-класс. Причём танцуют вместе и начинающие, и уже овладевшие азами танцевального искусства — так новички быстрее учатся. В идеале коллектив должен состоять из нескольких подгрупп, но у нас это сложно организовать: каждый педагог работает сам на себя, на своё имя. В Центре культуры и молодёжи собрался хороший педколлектив, и, когда нам нужно было реализовать одну постановку, мы объединились и показали 9 мая композицию «Вера, надежда, любовь».— Почему Вы выбрали такое название театру-студии? — Мне хотелось что-то летящее, возвышенное и в то же время стремительное. Так родились «Крылья». Изначально я планировала сделать школу джазового танца, но в нашем городе популярностью больше пользуются народный танец, бальный и хип-хоп. Когда я начала готовить детей, то поняла, что к модерну ребёнка нужно готовить несколько лет: сначала классику поставить на хорошем уровне, затем развивать его дальше. Сейчас наш костяк составляют несколько девочек, среди которых выделяется Лена Даниил, она занимается танцами шесть лет.У нас уже большой репертуар, за шесть лет мы поставили около 20 танцев, участвовали в республиканских конкурсах.— Сложно ли сохранить коллектив?— Он постоянно растёт, обновляется, появляются новые дети. Кто-то уезжает после окончания школы, кто-то пробует себя в спорте, в других видах художественного творчества.В основном дети посещают наши занятия в школьный сезон — с сентября по май. Усиленно занимаются до января, потом начинаются новогодние праздники, плавно перетекающие в пасхальные. Энтузиазма у детей становится меньше. А летом, когда тело готово работать, все разъезжаются на отдых. А ведь за это время можно было бы поставить что-то типа мюзикла или джазового спектакля. Но пока это только в мечтах.— Используете ли вы дополнительные атрибуты в постановках?— Всё зависит от постановки. Мы называемся студия-театр, стараемся, чтобы танец о чём-то говорил, чтобы в нём было событие. Мы использовали много предметов — от шляп до киев и вееров. Сейчас мы ставим номер с верёвкой. Постановка номера требует много времени, его можно ставить и год. Но поскольку у нас город небольшой и зрителя нужно постоянно удивлять, то мы торопим события. Правда, и дети уже подготовлены, поэтому номера легче ставить. Но и шлифуем долго, чтобы выступление выглядело завершённым.— Что Вас вдохновляет на постановку номера?— Многое зависит от музыки, бывает, что ты слышишь мелодию и в голове возникает картинка. Ведь танец и есть воплощение музыки. Иногда название композиции, имя автора, знание времени, когда она была создана, помогают строить танец. Иногда ищу под идею музыку, хотя это сложнее. Стараюсь не использовать слишком популярную музыку, которая у всех на слуху. Искусство должно поднимать зрителя, показывать редкую, интересную музыку. Ищу композиции, в которых есть душа, а не только ритм «умц-умц». Чтобы поднять свой уровень, мы однажды танцевали отрывок из бродвейского мюзикла «Кошки». С этим сложным номером, который часто исполняется на разных сценах мира, мы успешно выступали.— На чём Вы делаете больший акцент?— Главное, донести идею танца до зрителя. Я убеждаю ребят, что иногда они могут ошибиться на сцене, но если они покажут растерянность, то номер исчезнет. Техника, безусловно, должна быть. Но это только средство выражения идеи. Зритель хочет видеть выражение лица и жесты, настроение. У каждого, кто выходит на сцену, должно быть что сказать. Если это есть, то появление на сцене оправдано.Танец развивает личность. Дети становятся актёрами, они должны легко смеяться, легко плакать, начинают по-другому себя вести, разговаривать. Они становятся более открытыми, раскрепощаются, чувствуют себя увереннее.— Над чем вы сейчас работаете?— В ближайших планах у нас подготовка нового номера. А вообще хочется сделать грандиозную постановку — хореографический спектакль «Маугли». Хотелось бы включить туда полёты на канатах, гимнастические трюки. А лейтмотивом действия должны стать известные слова: «Мы с тобой одной крови». — Чем вы отличаетесь от других городских коллективов?— Мы — студия-театр. Мы хотим делать сложные постановки с театральным действием. Хотелось бы, чтобы нас отличало творческое направление. Мы экспериментируем, и дети тоже привносят что-то своё в танец, становятся сорежиссёрами. Марина МОРОЗОВАФото из архива Е. Ховричевой
Благодаря танцам дети становятся актёрами
Комментарии(0)
