«В творчестве я несу идею быть собой»: бельчанин занимается цифровой живописью и пишет стихи

17-летний Артур Бензюк считает себя творческим человеком до мозга костей. Он занимается цифровой живописью, рисует на необычных материалах, пишет стихи и пробует себя в прозе. Своей главной творческой идеей Артур называет возможность быть самим собой. Юноша рассказал «СП» о том, с чего начался его путь, что представляет из себя цифровое рисование, о привычных и необычных инструментах в работе, вдохновении, неразрывной связи межу поэзией и живописью, о поддержке окружающих и творческих мечтах.

Любил наблюдать за рисующими людьми

— Я любил рисовать с самого раннего детства. Рисованием, как и моим воспитанием, всегда занималась моя тётя. Она всегда что-то рисовала, и я помню, как мне это нравилось. В основном тётя делала какие-то зарисовки растений и цветов. Я пытался повторять за ней и со временем совершенствовал свои навыки.

Меня полностью можно назвать самоучкой. С возрастом я начал смотреть какие-то обучающие видео на «Ютубе», но в большей степени учился рисовать не по самим видео, а по манерам тех художников, которых я смотрел. Я перенимал их черты и творческие мысли. Что-то повторял за ними, что-то дорабатывал сам. Ну а с недавнего времени я решил подтянуть академическую манеру и начал смотреть именно обучающие уроки.

На данный момент я прохожу курс по коммерческой иллюстрации от компании Skillbox, работающей в сфере онлайн-образования. Я учусь выполнять какие-то иллюстраторские задачи, и сейчас я в принципе близок к завершению курса. Коммерческая иллюстрация — это тот вид рисунков и картинок, которые могут быть задействованы непосредственно в коммерции. То есть это может быть иллюстрация для журналов, книг, каких-то витрин, иллюстрация открытках и многое другое. Кроме того, коммерческие иллюстраторы могут создавать изображения для сайтов, приложений и различных соцсетей.

Начал осваивать цифровое рисование

— С тех пор как я стал рисовать самостоятельно, основной упор делал на портреты людей. Меня всегда привлекают именно люди. Я считаю, что человеческое лицо, человеческое тело — это один из самых красивых объектов на свете. Во-первых, никогда нельзя найти на свете полностью похожих людей, а во-вторых, тоже интересный факт, в человеческом теле нет ни одной ровной линии и ни одного острого угла, поэтому передавать эту пластику и подчёркивать красоту, которую я вижу в человеке, — это самое основное.

Честно говоря, я не могу дать какое-то полное определение того стиля, в котором я рисую. Я могу сказать лишь о манере. Манера у меня скорее быстрая и живописная. Для академического художника это скорее зарисовка, но для меня это полноценные работы.

В последнее время я редко рисую на бумаге или даже на графическом планшете. С недавнего времени моим лучшим другом стал iPad, больше всего я рисую на нём. Использую для работы Apple Pencil и программу Proсreate. То, чем я занимаюсь, называется цифровой живописью (развивающаяся форма искусства, в которой имитируются традиционные техники рисования и материалы, а затем наносятся на виртуальный холст с помощью цифровых инструментов, — «СП»)

Многие говорят, что у цифрового рисования нет души. Но я с этим не согласен. Я считаю, что важен не материал, которым художник творит, а тот смысл, который художник вкладывает в это. Поэтому через свои электронные носители я пытаюсь передать свою душу.

Рисовал на окне и кафельной плитке

— У меня всегда была проблема, что у меня недостаточно материалов и инструментов для творения. Очень долгое время я действительно относился к этому как к проблеме, как к тому, что может мне помешать. Со временем я пришёл к мысли, что хочу чаще показывать себя и свои работы в социальных сетях, поэтому я зациклился на идее, что, если хочешь чем-то зацепить — привнеси что-то новое. В один момент я понял, что совершенно не важно, на чём ты рисуешь и чем, важно то, как ты это показываешь.

У меня стали появляться различные идеи о том, чем бы я мог заменить бумагу, заменить какие-то привычные инструменты для работы. Однажды на чердаке мне попалось на глаза старое окно, и я решил рисовать на нём. Получилось необычно.

Юный художник нарисовал портрет на старом окне. 

Однажды я рисовал на кафельной плитке. Сверху на плитку я наносил акрил, угольный карандаш и перманентный маркер. Я рисовал на картонных коробках, гипсокартоне, а в одно время даже пробовал рисовать на камнях. Холст можно заменить на что угодно, главное проявлять фантазию.

«Помимо рисования, пишу стихи и прозу»

— Кроме рисования, с 2021 года я также увлекаюсь поэзией и прозой. Я пишу стихотворения и небольшие рассказы. Обычно на стихотворения меня, как и на рисование, вдохновляют люди. Но могут вдохновлять и какие-то события, какие-то ситуации. Иногда бывает такое, что на написание чего-либо я могу вдохновиться произведениями других авторов. Однажды я написал стихотворение, посвящённое Вере Полозковой, которая стала первым понравившимся мне автором вне рамок школьной программы.

Художество и поэзия для меня неразрывны. На мой взгляд, эти два занятия имеют самую прямую связь, ведь и то, и другое передает человеческие чувства и эмоции. Я не могу сказать, какое из этих занятий для меня важнее. Иногда эмоция наталкивает меня на зарисовку, а иногда на написание стихотворения.

Моя основная идея, которую я несу во всём своём творчестве, — это возможность быть самим собой. Это гармония с собой, умение принимать себя и оставаться таким, какой ты есть. Я и себе это говорю, и говорю это другим людям через свои работы.

«Я стеклянная дверь, не отнять красоты,
Но для некоторых я не виден,
Кто-то смотрит в упор, вот и ты
Один из тех, кто меня не увидел»

«Мечтаю о собственной выставке в Молдове и за её пределами»

— Что касается поддержки от друзей, то мне вполне её хватает. Даже случайные люди, видя мои работы в интернете, пишут мне и поддерживают меня. Каждый раз для меня это неожиданно и приятно. А что касается родных, то они не до конца понимают, чем я занимаюсь и к чему стремлюсь. Для них лирика — это слабость, а я так совершенно не считаю, и наоборот, пытаюсь в своих работах показать, что даже человеческая слабость однажды становится силой.

Этим летом я хочу устроить выставку своих работ в Бельцах. А если говорить о глобальных мечтах, то, конечно, однажды я хочу видеть выставку своих работ в каком-нибудь духовно и экономически богатом государстве, где художество высоко ценится.

А вообще, высшим достижением в творчестве я считаю высокий заработок, построенный не на коммерции, а исключительно на творчестве. Когда ты творишь от души, а не по чужому запросу, и получаешь за это вознаграждение, это и даёт осознание того, что ценность твоего творчества крайне высока, — рассказал Артур.

Илона Гоменюк

Фото: Юрий Гагарин

• «Я привыкла совмещать несколько занятий»: ученица из Бельц об успехах в олимпиадах и других достижениях
• «Хороший учитель продолжает учиться сам»: преподаватель года о работе и увлечениях