В Бельцах открылась выставка художников из Приднестровья «Точка отсчёта»: о чём она

Восемь художников из Приднестровья собрались вместе, чтобы поделиться своим видением мира.

Вчера, 13 сентября, в бельцкой картинной галерее им. Антиоха Кантемира открылась выставка «Точка отсчёта» — проект молодых авторов из Приднестровья. Экспозицию представил член Союза художников Молдовы арт-критик Роман Флореску и куратор выставки — Наталья Ямпольская, известная своей активной международной деятельностью и участием в более чем 70 коллективных экспозициях. Увидеть картины можно до 13 октября.

Кто участвует и о чём выставка

Восемь художников собрались вместе, чтобы поделиться своим видением мира: Ольга Погоний, Лилия Субботина, Симона Федоренко, Валерия Барбиер, Виктория Кириленко, Дарья Пономаренко, Данила Мишичев и Светлана Римская.
«Точка отсчёта — это момент, когда художник впервые заявляет о себе, перешагивая границы привычного и выходя в пространство нового зрителя. Для части авторов эта выставка стала первой возможностью представить своё искусство за пределами левого берега Днестра. Художники воспринимают её не просто как экспозицию, а как личное и смелое художественное высказывание, пробу пера, в которой сплетаются искренность и поиск формы.
Каждая работа здесь — это путь, который начинается с внутреннего импульса и продолжается в поиске своего языка, интонации и сути. Одни художники исследуют тонкую материю эмоций, передавая её через цвет и ритм, другие — строят образы, рождающиеся из наблюдений за миром и личных воспоминаний. В этих высказываниях есть робость первого шага и дерзость смелого поиска, есть попытка ухватить мгновение и придать ему форму, которая переживёт сам момент. Они очень разные: от тихих, медитативных композиций до насыщенных и динамичных полотен, наполненных внутренним движением.
Точка отсчёта становится пространством, где встречаются автор и зритель, и эта встреча всегда непредсказуема. Здесь первый шаг в искусстве превращается в диалог, где художник делится самым личным, а зритель откликается собственными ассоциациями и переживаниями. Это не просто показ работ — это начало движения, которое не имеет заданного маршрута, но уже наполнено смыслом, внутренней энергией и желанием быть услышанным. Из этой отправной точки может начаться долгий и насыщенный творческий путь, и именно здесь он впервые становится видимым», — так представляют экспозицию организаторы.

Зрители могут увидеть разнообразие подходов: от медитативных композиций Ольги Погоний, где эмоции растворяются в мягких цветовых ритмах, до трепетных, насыщенных энергией работ Лилии Субботиной, вдохновлённых личными воспоминаниями и уличными наблюдениями. Симона Федоренко и Валерия Барбиер экспериментируют с формами, рожденными из повседневного хаоса, а Виктория Кириленко и Дария Пономаренко погружают в тихий мир внутренних монологов. Данила Мишичев и Светлана Рымская добавляют экспозиции нотку дерзости — их полотна полны движения и скрытых смыслов, словно приглашая зрителя к совместному поиску.

Впечатления участников выставки:

— Мы давно хотели организовать выставку, которая как бы обозначила начало нашего пути. Кто-то из нас совсем недавно окончил учёбу и начинает свой путь, кто-то готовится к выпуску из учебного заведения, и нам бы хотелось как-то уже попробовать себя в выставочной деятельности, узнать что это такое — быть художником в галерее, где ты выставляешься. Это первый раз, когда выставка именно нашего сообщества проходит в Бельцах, когда можно почувствовать себя не каким-то участником или призёром, а просто испытать эмоцию «я делаю своё дело, это моя профессия», поделилась Дарья Пономаренко, начинающая художница.

Дарья рассказала, что они давно хотели организовать выставку, которая стала бы отправной точкой.

— В мир искусства я пришла только в тридцать лет. Это моя вторая профессия. По-видимому, если в душе живёт искусство, если ты видишь мир через картину или гобелен, оно никуда от тебя не уйдёт. Моё направление — декоративно-прикладное искусство, но и в декоративной живописи я тоже пробую себя. Здесь мои работы, в которых сочетаются две техники. Я сейчас стремлюсь развиваться в смешанных техниках. В частности, здесь представлен гобелен, выполненный с использованием мокрых и сухих валяных элементов. Думаю, дальнейшие работы будут именно в этом направлении. Мне интересно, как разные материалы взаимодействуют друг с другом и как их можно представить в декоративной форме. В то же время гобелен — древняя техника, и мне хочется сохранить традиции нашего края, чтобы молодое поколение помнило об этом искусстве. На создание гобелена у меня ушло около двух месяцев, работы я делала не спеша, так как у меня есть основная деятельность — я работаю со студентами. Сам замысел, как объединить два материала так, чтобы они органично смотрелись вместе, обеспечили хорошую композицию и гармоничную цветовую гамму, занял около месяца. В целом, работа над этой техникой заняла примерно пять месяцев.

Сегодня для меня очень волнительный и приятный день. Для меня большая честь показывать свои работы за пределами нашего региона. Здесь оказался очень тёплый приём и прекрасная экспозиция. Спасибо всем организаторам, которые занимались оформлением выставки. Как уже говорили другие участники, у каждого своя точка отсчёта: кто-то начинает в 16 лет, кто-то в 30; кто-то — художник, у которого за плечами только студенческие просмотры, а у кого-то уже были одна-две небольшие выставки. За пределами Приднестрвоья мы впервые представляем профессиональное искусство в картинной галерее и профессиональном пространстве. Думаю, наш художественный путь только начинается, и у нас впереди ещё долгая дорога роста и развития. Ещё раз благодарю за организацию и тёплый приём. Уверена, это станет важной точкой отсчёта в большой художественной истории, — сказала Ольга Погоний, художница.

Ольга пришла в мир искусства только в тридцать лет.

— Моя любимая работа на выставке — «Зерно короны». В ней, как мне кажется, я очень хорошо передала состояние человека на перепутье, когда он не знает, куда двигаться дальше. Корона в названии — это гранат. Я люблю символизм, и гранат ассоциируется с богатством, процветанием, продвижением как в мифологии, так и в религии. Здесь показана задумчивость девушки, которая размышляет о том, как сложится её жизнь дальше. Сегодня я немного волнуюсь, но не слишком сильно, так как это не моя первая выставка. Но в Бельцах я участвую впервые. Всего же я участвовала в трёх-четырёх выставках и симпозиуме, в том числе в Румынии в 2022 году.

Я думаю, что эта выставка будет очень интересна молодёжи. Все художники здесь яркие и интересные, и каждая работа затрагивает зрителя по-разному — по эмоциям и технике. От самого маленького ребёнка до столетнего старца — любой найдёт что-то своё. В каждой работе зритель может найти своё душевное состояние или воспоминания о каком-то периоде жизни. Мы хотим подарить эмоции людям, и я уверена, что в этом пространстве у нас всё получится, — рассказала Симона Федоренко, свободная художница.

Симона рассказала, что все художники яркие и интересные, и каждая работа затрагивает зрителя по-разному — по эмоциям и технике.

— Я работаю с войлоком, гобеленом, вышивкой. Это направление мне очень близко. Так сложилось, что я захотела работать именно в этом стиле. Мне нравятся и мои эскизы, и я решила больше сосредоточиться именно на этом направлении.

Сегодня я испытываю сильное волнение, так как долго трудилась и очень ждала момента, когда смогу закончить эти картины. На создание одной из работ ушло примерно два-три месяца за весь семестр, а иногда и больше, поскольку они достаточно объёмные. Я ещё учусь, и процесс трудоёмкий, но очень увлекательный, — поделилась Светлана Римская, начинающая художница.

Светлана очень увлечена и процесс создания доставляет ей удовольствие.

— Это не первая моя выставка — уже была одна вместе с этой замечательной компанией в Варнице. Сегодняшние эмоции у меня спокойные. Думаю, такой формат людям понравится, он интересен. Здесь представлено много разных художников, каждый показывает своё видение: кто-то нежный, кто-то агрессивный, используются разные фактуры — декоративно-прикладное искусство нового формата, прозрачность батика, объём войлоков, гобелены и живопись.

Название выставки выбрано не случайно — для нас это своего рода первая крупная точка отсчёта, где мы можем представить себя и свои идеи, надеемся, это будет интересно таким же молодым людям. Самое главное, мне кажется, — это возможность увидеть, какие разные бывают мысли и подходы к искусству. Каждый выражается в своём стиле, видит искусство по-своему, и это очень здорово, — рассказал Данила Мишичев, начинающий художник.

Данила считает, что выставка будет интересна молодёжи.

— На мой взгляд, эта выставка очень интересна и разнообразна. Мы постарались сформировать экспозицию так, чтобы каждому художнику был выделен свой стенд. Хочу пожелать им лёгкого творческого пути. Пусть всё, что они делают в этой жизни, в творчестве, даётся с легкостью. Особая благодарность директору галереи Кристине Мунтяну, которая формировала выставку в довольно сжатые сроки — обычно на планирование уходит около года. У нас получилось примерно за три-шесть месяцев. Галерея приняла нас с радостью и оказала максимум поддержки. Я выставляюсь во многих местах, поэтому могу сравнивать, в Бельцах — чудесное отношение к авторам.

Большое спасибо за тёплый и радушный приём, а также за прекрасную организацию. Год назад у меня была в Бельцах персональная выставка, после которой в моей жизни произошли очень хорошие изменения. Надеюсь, для молодых художников этот опыт также станет важным этапом и, возможно, скачком в их творческом развитии, — поделилась Наталья Ямпольская, куратор выставки, художница из Бендер с мировым именем.

Наталья поблагодарила за тёплый и радушный приём, а также за прекрасную организацию.

— Очень интересные работы — профессиональные и глубокие. Особое удивление вызвали работы, связанные с гобеленом. На выставке перемешались из зала в зал живопись, графика, гобелен — это очень интересно. Всё выполнено мастерски, с профессиональным подходом, что производит сильное впечатление. У авторов, без сомнения, прекрасное будущее. Поражает работа с гобеленом — за этим стоит огромный труд, связанный с ткацким станком, шерстью, украшением — нужно создавать образ и фактуру. Если посмотреть на современное искусство гобелена, можно увидеть множество новых вариантов и приёмов, поэтому я считаю, что путь к развитию у ребят есть.

Хочется пожелать авторам, не терять собственный стиль. Нужно искать себя, главное — последовательно идти к своему творчеству и понять, чего вы на самом деле хотите. Старайтесь использовать более современные средства выражения. Желаю всем стать гениями, добиться успехов и развиваться. Вы талантливы, просто верьте в себя и работайте — другого пути нет, — прокомментировал Николай Гибаленко, художник.

Николай поделился, что особое удивление вызвали работы, связанные с гобеленом.

— Сегодня мы видим профессиональное исполнение на высоком уровне — в форме, цвете, разных жанрах. Тематики представлены самые разнообразные. Выставка привлекает тем, что художники ищут свой собственный художественный почерк. Чтобы идти дальше и развивать эту точку отсчёта, есть несколько важных направлений. Во-первых, необходимо знать достижения предшественников, но не повторять ни одного из них — это касается тем, то есть того, что мы хотим сказать зрителю. Во-вторых, важно понять с какими средствами выражения работать — с помощью каких элементов раскрывать свои темы. Следующий шаг — техника исполнения. Новые приёмы и техники, не похожие на работы предшественников — это и есть настоящее творческое развитие. Творчество — это не просто новизна, а уникальный подход. Иначе получается плагиат.

Я обратил внимание, насколько мастерски выполнены работы, вы подошли к границам, которые нужно переступить, чтобы пойти своим собственным путём. Вы можете и должны делать то, что даже не ожидали от себя. Это тоже очень важно, инверсия — сильный приём, который расширяет возможности, — поделился впечатлениями и советами Роман Флореску, арт-критик.