«В картине я ценю настроение»: бельчанка рисует портреты на заказ

Лоредана Жакот рисует портреты людей за деньги. 20-летняя художница рассказала «СП» о том, как начала свой творческий путь, о трудностях и особенностях этого ремесла, а также дала советы начинающим художникам.

— Когда и почему ты начала рисовать?

— Всё началось в детстве. Меня отправили в художественную школу. Там всё получалось быстро, меня поддерживали. Говорили, что старательная. Так я начала рисовать.

Но были и завистницы, косо на меня смотрели, это подкашивало. Из-за этого в последний год хотела бросить эту школу. Решила, что устала. Тогда мама сказала мне: «Не бросай, рисование ещё понадобится тебе в жизни». И я всё-таки доучилась.

Мне нравится эстетика. Нравится абстракция, геометрия. Вечно хочется что-то рисовать. Думаю, из-за этого и стала художником.

— Как ты начала зарабатывать на картинах?

— Когда начался карантин, я решила начать свой небольшой бизнес. И в первый же раз меня обманули. Думала, все люди ценят искусство, вот и доверилась. После этого бросила рисовать больше чем на год. Я была сама не своя. Не могла начать рисовать, но и без рисования чувствовала пустоту. Сейчас я уже постарше и не так доверчива к окружающим. Уже научилась быть внимательной.

Теперь беру задаток. В любом случае он остаётся у меня. Не забрал картину, её купит кто-то другой. Я уже не ребёнок, который будет переживать из-за этого.

— В каком стиле ты рисуешь?

— Если попробовать определить мой стиль, то ближе всего, думаю, абстракционизм. Мне не нравится рисовать человека таким, каким он видит себя в зеркале. Часто импровизирую. Рисую так, как чувствую.

Многие не готовы к этому стилю, боятся его. Все привыкли к серому миру. А я рисую так, как вижу. Как ты хочешь, и как я сделаю — не одно и то же.

Но просьбы клиентов всё-таки пытаюсь реализовать. Во время работы не показываю людям только конечный результат. Всё демонстрирую поэтапно и спрашиваю, добавить ли мне что-то. И думаю, как это нарисовать. Это и есть рабочий процесс.

— Где берёшь краски, холсты? Насколько это дорого?

— Рисую обычными кисточками, стоят от 200 до 400 леев. Покупаю их в «Прометее». Рисовать начала карандашом. Позже попробовала акварелью, и понравилось. Иногда с ней боишься работать. Карандаш ты ещё можешь стереть, а акварель — нет. Мне нравится, что это немного рискованно.

Рисую на обычной бумаге. Чтобы начать рисовать на холсте, нужно повысить цену. Сейчас картина стоит 200 леев. А один холст стоит 300-400 леев. Если отдавать большую часть суммы за холст, получается, покупают не моё творчество, а просто холст. Так что буду использовать его, когда значительно подниму цену.

— Что значит для тебя — рисовать?

— Для меня рисование — отдых от всего мира и способ самовыражения. Мои чувства в момент работы неминуемо отражаются на картине. Моя личность формируется под влиянием картин. Так живут художники.

— Что ты любишь рисовать?

— В основном я рисую портреты. Бывают и пейзажи. Иногда рисую интерьер домов, как выглядят они внутри, дизайн.

Иногда идеи приходят сами собой. Иногда я могу открыть Pinterest* или «Инстаграм» и вдохновиться стилем художников, эстетикой. Мне нравится, сразу появляются новые образы. Но не копирую.

Иногда идеи появляются, когда гуляю. Когда я захожу в кафе, смотрю на потолок, обдумываю детали. Смотрю на стены, размышляю, чего не хватает. Моя цель — сделать мир красивее и интереснее.

— Есть ли у тебя кумир?

— Единственный кумир в жизни — моя мама. Мне всегда нравились её картины. Мама закончила университет искусств, но сейчас уже не рисует, нет времени.

По окончании работы я всегда думаю о рамке, об упаковке. И в этом мне помогает мама. Она говорит, что я молодец, что хорошо получилось. Бывает, говорит, что не нравится, не перехваливает. Говорит честно. Своей поддержкой она вдохновляет меня. 

— Оказал ли кто-то из известных художников влияние на тебя?

— Если кто-то из них и оказал влияние, то это Ван Гог. Люблю его стиль. Мне нравится картина «Ночная терраса кафе». Она напоминает мне об Италии, моей любимой стране. Необычные детали: эта дорога и эти звёзды. Контраст жёлтого и синего. Эта картина атмосферная. Работа близка мне по духу.

— Что бы ты никогда не нарисовала?

— Я бы никогда не нарисовала обнажённых людей. Это слишком личное. Я не могу представить, что я рисую голую модель. 

— Ты когда-нибудь испытывала творческий кризис?

— Да, я испытывала творческий кризис. Когда нет идей и настроения, выручает музыка. Мне нравится джаз. Искусство на то и искусство, что музыка, рисование, кинематограф и другие направления связаны.

— Есть ли у тебя ритуалы перед началом работы или во время неё?

— Каждый раз, когда рисую, пью кофе. Обычно пью его без сахара, но во время работы завариваю очень сладким. Рисую на столе. Во время работы всегда пользуюсь лампой, которая со мной с первого класса. Она маленькая, голубая. Нравятся такие цвета: голубой, синий.

— Что ты ценишь в картине?

— В картине я ценю настроение. Если мне становится хорошо, глядя на картину, наслаждаюсь и деталями. Если становится плохо, вообще не обращаю на неё внимания. Важно, какую энергетику она несёт за собой.

— Сколько времени тебе нужно, чтобы нарисовать картину?

— Я долго готовлюсь к работе. Картину могу нарисовать за неделю или за вечер. Может, час, а может, полчаса. Была картина, которую у меня заказали, дав месяц на работу. Я сильно зациклилась, это было очень трудно. Один раз нарисовала портрет с пятью людьми за одну ночь. Тогда рисовала карандашом. Акварелью было бы ещё быстрее.

— Как ты относишься к критике?

— Нормально. Она же помогает развиваться. Раньше нервничала, жалела потраченное на картину время, но критика важна. Да, не получилось, но что, мне плакать из-за этого? Адекватная критика — это поддержка.

— Бывало ли, что тебя недооценивали?

— Да, бывало. Может, люди уже знают, как я рисую. Грустно, когда не вижу удивления.

— Какие советы можешь дать начинающим художникам или тем, кто хочет заняться рисованием?

— Не ожидайте от себя многого. Не расстраивайтесь, если не получается. Нервы и рисование — вещи несовместимые. Когда ты нервничаешь, хочешь закончить картину как можно быстрее, нет удовольствия.

Если у вас есть клиенты, нужно показать, что рисование — дело серьёзное. Работай над своим творчеством. Это же и есть смысл жизни — саморазвитие.

— Каким ты представляешь своё будущее?

— Я не хочу заканчивать обычными картинами, портретами. Это начало, я хочу стать дизайнером. Эти направления — не одно и то же, но мне просто нравится визуализировать.

*Pinterest — социальный интернет-сервис, фотохостинг, позволяющий пользователям добавлять в режиме онлайн изображения, помещать их в тематические коллекции и делиться ими с другими пользователями. Изображения можно «приколоть» к коллекциям, которые называются «досками». 

Ренат Романчук

Фото автора и из личного архива