- Секреты Профессии
Любовь Ватрич — профессиональный танцор и хореограф, который не только создаёт яркие постановки, но и воспитывает новое поколение танцоров.
29-летняя Любовь Ватрич несколько лет назад полностью изменила свою жизнь, посвятив себя танцам. Сегодня она — профессиональный танцор и хореограф, который не только создаёт яркие постановки, но и воспитывает новое поколение танцоров. В интервью с «СП» Любовь рассказала о том, как стала танцевать, о решении повернуть жизнь на 180 градусов, о сложностях и радостях преподавания, а также о том, как мотивирует своих учеников.
«В тот момент танцы перестали быть просто идеей или мимолётным увлечением»
— Мои попытки заниматься танцами были всегда — но долгое время они оставались хаотичными и нерегулярными. Это были скорее вспышки интереса: попробовать, почувствовать, но не погружаться по-настоящему. Всё изменилось, когда мне исполнилось 25 лет. В тот момент танцы перестали быть просто идеей или мимолётным увлечением — я почувствовала внутренний зов. Появилось чёткое ощущение: это то, чем я хочу заниматься по-настоящему. Особенным этапом для меня стало знакомство с направлением High Heels (танец на высоких каблуках — "СП") и хип-хопом. И началось всё с одного человека — Анечки Мыслинской. Я наблюдала за её путём, смотрела, как она развивает High Heels, с какой страстью и отдачей это делает. Именно тогда я поймала себя на мысли: я тоже хочу быть частью этого мира. Хочу чувствовать эту энергию, этот драйв, эту свободу движения. Так я и пришла к ней на занятия.
Переломный момент в моей танцевальной истории произошёл довольно неожиданно. Прошло всего три месяца с тех пор, как я начала заниматься, когда Аня переехала в Кишинёв. И именно тогда всё резко стало по-взрослому. Исчезло ощущение, что это просто новое хобби или эксперимент. Появилось понимание ответственности, желания расти, развиваться и идти дальше, несмотря ни на что.
В 25 лет Любовь решила всерьёз посвятить себя танцам и начала активно развиваться в этой сфере
«Мы как будто оказались в нужное время в нужном месте»
— Мой путь в преподавание начался почти случайно — но, как оказалось, очень вовремя. Всё произошло после переезда Ани. На тот момент в Бельцах, кроме неё, никто не преподавал High Heels. И как-то так сложилось, что люди вокруг — и мои близкие, и сама Аня — увидели во мне потенциал и поверили, что я смогу продолжить это направление. В какой-то момент я тоже позволила себе поверить. С этого всё и закрутилось.
Позже в моей жизни появилась ещё одна важная встреча. Я познакомилась со своей (уже бывшей) начальницей — в тот момент она только открывала танцевальную школу и у неё ещё не было тренеров. Мы как будто оказались в нужное время в нужном месте. У неё была идея и пространство, у меня — желание развиваться и делиться танцем. Мы доверились друг другу и решили попробовать. Тогда моя жизнь буквально разделилась на два мира. Днём я работала в магазине корейской косметики, а по вечерам вела группы по High Heels. Это были совершенно разные реальности: одна — стабильная и привычная, другая — живая и эмоциональная. И однажды я поняла, что больше не хочу разрываться между ними. Я уволилась. Это был шаг в неизвестность, но очень честный по отношению к себе. Я выбрала танцы. Устроилась работать в студию и начала вести детские группы.
Как вспоминает Любовь, в начале своего пути ей приходилось работать сразу на двух работах
«Чтобы ученики чувствовали себя свободнее, я иногда использую нестандартные упражнения и игровые элементы»
— Работая с детскими группами, я придерживаюсь очень простого принципа: я доверяю им — и они доверяют мне. Дети приходят очень разные. Кто-то зажатый и осторожный, кто-то, наоборот, слишком смелый и громкий, а кто-то может молчать месяцами, просто наблюдая. Я никогда не требую от них открытости сразу. Я даю им время. И самое удивительное — в какой-то момент они раскрываются сами. Когда ребёнок чувствует безопасность и поддержку, он начинает проявляться естественно.
Любой мой урок — будь то High Heels или хип-хоп — всегда начинается с разминки. Это база, без которой нельзя двигаться дальше. Но сама разминка отличается в зависимости от группы. В детских занятиях я делаю акцент на выносливости, силе и характере — это помогает им становиться сильнее и увереннее. Со взрослыми немного другая история: там больше элементов пилатеса (система упражнений для укрепления тела, улучшения осанки и контроля над движениями — "СП"), больше внимания к телу и его состоянию. Всё-таки я уже не 20+, и резкие скачки пульса — не совсем моя история. После разминки начинается самое интересное — хореография. Погружение в музыку, в движения, в атмосферу. Там начинается настоящая работа.
Мотивация учеников тоже бывает разной. Иногда она падает — и это нормально. Бывает, что некоторые дети берут небольшой «отпуск» на месяц, чтобы отдохнуть и перезагрузиться. И это тоже часть процесса. Но с детьми всё же проще: у них есть конкурсы, цели, азарт. Они хотят выступать, выигрывать, показывать результат. Взрослые чаще приходят за другим — за удовольствием, за атмосферой, за возможностью отвлечься от повседневности. Хотя у меня есть одна взрослая группа, которая готова буквально на всё: ездить на классы, участвовать в спектаклях, пробовать новые проекты. Они всегда «за любой движ».
Чтобы ученики чувствовали себя свободнее и увереннее, я иногда использую нестандартные упражнения и игровые элементы. В детских группах игры часто становятся частью разминки. Но это не просто игры — это игры с характером. Планки, задания, деление на команды, маленькие соревнования, где можно выиграть, например, наклейки. И я вижу, как дети стараются держаться дольше — ради команды, ради себя, ради этой маленькой победы.
А со взрослыми всё иногда намного проще. Их тоже можно мотивировать- конфетками. И, честно говоря, это работает не хуже.
На занятиях с детьми Любовь уделяет особое внимание развитию выносливости.
«Я заняла 20-е место из 66 участников»
— Одним из самых запоминающихся моментов в моей преподавательской жизни стал конкурс, на котором мои ученики впервые начали занимать призовые места. До этого мы несколько раз возвращались домой без наград. Честно — это было больно. Мы много работали, готовились, вкладывали силы, эмоции, время… и всё равно уезжали ни с чем. Но именно поэтому тот момент, когда мы наконец переступили этот порог, стал таким сильным. Когда объявили результаты, мы плакали всей группой — от радости, от гордости, от осознания, что за этим стоит огромный, настоящий труд. Это была не просто победа на сцене, а победа над сомнениями и усталостью.
Если говорить о самом масштабном опыте для меня лично, то это, безусловно, подготовка к моему первому сольному выступлению на международном конкурсе «World of Dance» в Бухаресте. Я заняла 20-е место из 66 участников, и для первого соло это был очень важный результат. Но ещё важнее был сам путь подготовки.
Тогда я впервые по-настоящему поняла, что ставить номер самому себе намного сложнее, чем кому-то другому. Когда ты работаешь с учениками, у тебя есть дистанция: ты видишь со стороны, можешь анализировать, корректировать. А когда речь идёт о собственном танце — ты одновременно и хореограф, и исполнитель, и критик. В какой-то момент я поняла, что мне нужна поддержка, и обратилась за помощью к хореографу Александре Андриеш из Кишинёва.
Мы работали в стиле Frame Up Strip (танцевальное направление, сочетающее элементы стрип-пластики, хореографии и актёрской подачи — "СП"), и сам танец был очень личным. Он был о борьбе — о навязчивых мыслях, о внутреннем давлении, о том самом чувстве, когда сталкиваешься с общественным осуждением и пытаешься сохранить себя. Когда я вышла на сцену в длинном платье, в платке и на стрипах, думаю, зрители ожидали увидеть что-то совсем другое. Но этот номер был не про эффектность — он был про драму, про внутренний конфликт, про эмоции. И именно поэтому он стал для меня одним из самых честных и важных танцев в моей жизни.
Чтобы ученики чувствовали себя свободнее и увереннее, Любовь иногда использует нестандартные упражнения и игровые элементы.
«Были периоды, когда я работала неделями без единого выходного»
— Совмещать преподавание и собственное развитие как танцора тоже бывает непросто. Были периоды, когда я работала неделями без единого выходного. Подготовка к конкурсам, бесконечные репетиции, мастер-классы, поездки — всё это требует огромного количества энергии и времени. К тому же есть и финансовая сторона: сами классы, дорога, питание, вода — каждая поездка на обучение требует ресурсов.
В этом году у меня получилось реже выезжать на классы, чем раньше. Но внутри всё равно остаётся чёткое ощущение, что к этому ритму нужно возвращаться. И я уже сделала первые шаги — записалась на несколько классов вперёд. Для меня это своего рода обещание самой себе: продолжать расти, учиться и двигаться дальше.
«Мы не боялись отличаться, не боялись не вписаться в стандарты, не боялись не занять место»
— Мастер-классы всегда были и остаются важной частью моего развития как танцора. Я регулярно стараюсь ездить на занятия к коллегам — как в Кишинёв, так и за границу. Для меня это возможность выйти из привычной среды, посмотреть на танец с другой стороны и снова почувствовать себя учеником. Среди хореографов, у которых мне посчастливилось учиться, — Alisa Dotsenko, Liza Brinza, Melissa Barlow, Yanis Marshall, Elena Platonova и Fraules, а также многие другие сильные преподаватели. У каждого из них свой стиль, своя энергия и своя философия движения — и каждый такой класс добавляет что-то новое в моё понимание танца и преподавания.
Особенно сильное впечатление на меня произвёл первый мастер-класс у Яниса Маршалла. Это был мой первый зарубежный класс, и он стал настоящим переворотом в восприятии. Я увидела, каким может быть танцевальный класс: атмосфера, уровень энергии, подача материала, отношение к ученикам. Всё было на другом уровне — и именно тогда я по-настоящему почувствовала, насколько огромным может быть пространство для роста. С тех пор я буквально влюблена в его подход и очень жду следующей возможности снова попасть к нему на занятие.
Но, наверное, одно из самых важных пониманий о танце пришло ко мне ещё во время работы в коллективе, где я преподавала. У нас было одно негласное правило: мы никогда не делали «как у всех». Мы не боялись отличаться, не боялись не вписаться в стандарты, не боялись не занять место. И уж точно не боялись чужого мнения. Возможно, именно в этом и была наша сила. Потому что танец — это не только техника и результат, это ещё и смелость быть собой на сцене.
Любовь активно продолжает развиваться, посещая мастер-классы и танцевальные лагеря
«Для танцора социальные сети — это не просто развлечение»
— Финансовая сторона в профессии танцора и преподавателя играет гораздо большую роль, чем может показаться со стороны. Танец — это не только творчество и вдохновение, но и постоянные вложения. Если ты хочешь развиваться, учиться у сильных педагогов, ездить на мастер-классы и конкурсы, нужно быть готовым инвестировать в это. Онлайн-курсы редко бывают бесплатными, а офлайн-обучение — это уже целый список расходов: стоимость класса, дорога, питание, вода и ещё десятки мелочей, о которых обычно не думают заранее. Участие в конкурсах, подготовка номеров, костюмы, поездки — всё это тоже имеет свою цену.
Именно поэтому стоимость уроков, мастер-классов или участия в проектах никогда не берётся «с потолка». За каждой цифрой стоит работа — преподавателя, хореографа, организаторов, а также тот опыт, который они передают. Я всегда стараюсь объяснять ученикам и их родителям, что развитие в танце — это инвестиция: в навыки, в уверенность, в сценический опыт и в личностный рост.
Отдельную роль в моей профессиональной жизни играют социальные сети. Если честно, это моя небольшая боль. Когда-то я вела блог очень активно, делилась занятиями, закулисьем подготовки к выступлениям, поездками на классы. Но со временем стало сложнее — даже записать простые разговорные сторис иногда кажется неловким.
Недавно я даже купила микрофон, чтобы попробовать вернуться к этому формату и снова оживить блог. Потому что для танцора социальные сети — это не просто развлечение. Это своего рода портфолио, лицо, которое видят люди: ученики, коллеги, организаторы проектов. Через них можно показать процесс, поделиться опытом, вдохновить других и открыть для себя новые возможности. Поэтому сейчас у меня есть цель — постепенно вернуть туда жизнь и снова начать делиться тем, что происходит за кулисами танцевальной работы.
«Сцена — это про удовольствие»
— Перед выступлениями у меня нет какого-то сложного ритуала, но есть главное правило, которое я всегда стараюсь передать своим ученикам: сцена — это про удовольствие. Про тот момент, когда ты выходишь и позволяешь себе прожить танец. Не бояться ошибок, не думать только о результате, а получать настоящий кайф от движения, музыки и того, что происходит на сцене. Когда танцор ловит это состояние, зритель всегда это чувствует.
Если говорить о более «жизненном» девизе, то у меня есть фраза, которую я иногда в шутку говорю взрослым хобби-группам: «Кто сдох — тот лох». Детям, конечно, такого не скажешь, но среди танцоров это почти негласный принцип. Он не про грубость, а про характер — про то, что иногда нужно дотерпеть, дожать, доделать. Потому что в танцах многое строится именно на упорстве.
Как отмечает Любовь, успех в танцах во многом строится на упорстве и дисциплине
«Я участвовала в съёмках клипа у Satoshi и Dara»
— Говоря о целях, для меня на первом месте всегда стоит развитие. Как танцора — продолжать учиться, ездить на классы, открывать для себя новых педагогов и новые стили. Пока позволяют финансы, здоровье и возраст, я хочу пользоваться этой возможностью и расти дальше. Танец для меня — это постоянное движение вперёд, и остановка в развитии ощущается почти физически.
Как педагог я стараюсь передавать ученикам немного другую, но очень важную установку — отсутствие разрушительной конкуренции. Я учу их не завидовать и не сравнивать себя с другими. В танце мы все разные: разные тела, разная пластика, разный темп развития. Всегда найдётся кто-то сильнее и кто-то слабее. Но главный вопрос — что ты сделаешь с этой информацией. Можно закрыться и начать сравнивать себя, а можно вдохновиться и использовать это как толчок для собственного роста.
Конечно, мне очень интересны разные проекты и коллаборации. Я люблю работать в новых форматах, знакомиться с другими артистами и участвовать в творческих экспериментах. Недавно, например, я участвовала в съёмках клипа у Satoshi и Dara. Да, это была массовая сцена — такая была концепция, но всё равно это интересный опыт, и к тому же оплачиваемый. А когда творчество ещё и приносит доход — это всегда приятно.
Если говорить о будущем танцевального сообщества, то мне кажется, что мы живём в очень интересное время. Когда я начинала танцевать, уже было много возможностей, но сейчас развитие хореографии происходит просто молниеносно. Есть доступ к международным педагогам, онлайн-курсам, мастер-классам, видео — практически ко всему. И нашим ученикам в этом смысле действительно очень повезло. Через 5–10 лет я хочу видеть танцевальное сообщество смелым, живым, настоящим. Сообщество, где меньше токсичной зависти и больше поддержки и вдохновения. Возможно, это немного утопично — но хочется верить, что это возможно.
А свою роль в этом будущем я вижу довольно просто: мои ученики. Счастливые, танцующие, добрые люди, которые любят движение и не боятся быть собой на сцене. И, конечно, много новых творческих проектов и коллабораций. Желательно — оплачиваемых.
Екатерина Калараш
Фото из личного архива героини