- Собственной Персоной
Андрей Лопатинский играет на саксофоне и преподает в музыкальной школе.
Андрей Лопатинский — музыкант, преподаватель саксофона и руководитель клуба «Ветеран». Его путь начался с простого увлечения и со временем превратился в настоящую страсть. В творческом арсенале Андрея — не только саксофон и эстрадная музыка, но и уникальное сочетание живого звучания с диджеингом, которое делает его выступления по-настоящему запоминающимися. Сегодня он обучает детей, продолжает развиваться как музыкант и мечтает о сольной карьере.
«Саксофон стал для меня настоящей страстью»
— Мой путь в музыке начался благодаря моей бабушке. Именно она, увидев во мне музыкальные способности, записала меня в музыкальную школу. На тот момент я не имел никакого представления о музыке, хотя и любил петь. И вот, благодаря бабушке, я оказался в музыкальной школе, где мне предложили начать занятия на фортепиано. Однако вскоре мы с бабушкой решили сменить инструмент, и меня перевели на саксофон. На тот момент я даже не знал, как выглядит этот инструмент, но со временем он стал для меня настоящей страстью. Саксофон оказался моим главным музыкальным инструментом, и я продолжил совершенствоваться в игре на нем.
После окончания музыкальной школы им. Дж. Энеску я поступил в музыкально-педагогический колледж в Бельцах. Здесь я продолжил обучение в Бельцком университете им. Алеку Руссо. Сейчас я нахожусь на последнем курсе магистратуры, обучаясь по специальности «Преподавание музыки».
Также я занимался бальными танцами на протяжении 10 лет.
Всё, что связано с музыкой, стало неотъемлемой частью моей жизни, и я горжусь тем, что могу передавать свои знания и любовь к музыке другим.
Музыкант Андрей играет на саксофоне во время концерта.
«Мне нравится сочетать саксофон и диджеинг»
— Я играю и молдавскую музыку, и джаз, но чаще всего люди ассоциируют меня с эстрадой. В городе и по стране много музыкантов, исполняющих молдавские народные композиции, а вот эстрадное направление, на мой взгляд, менее распространено и при этом очень интересное.
Сначала я выступал с саксофоном на мероприятиях, но со временем начал интересоваться диджеингом*. Купил себе аппаратуру — сначала маленькую колонку, потом побольше — и стал наблюдать за тем, как работают диджеи. Это меня увлекло, и я решил попробовать сам. Сейчас мне особенно нравится совмещать саксофон с диджеингом — такое сочетание делает выступление более ярким и живым.
На выступлениях, конечно, случались разные непредвиденные ситуации — например, проблемы с клапанами на саксофоне. В такие моменты важно не теряться, быстро находить решение и продолжать играть так, чтобы зрители ничего не заметили.
Обычно я не пишу собственные композиции, но беру уже существующие мелодии и стараюсь передать их через себя — как это делают исполнители, перепевая песни по-своему. Раньше я пробовал сочинять музыку, это были скорее эксперименты. Сейчас мне стало интереснее развивать это направление, и я планирую к нему вернуться.
В свободное время я фактически не отдыхаю, так как все время посвящаю музыке. В этом плане у меня нет времени на другие занятия. Однако, если говорить о совете для начинающих музыкантов, то главное — это не бояться. Нужно верить в себя, пробовать и иметь стремление. Я замечаю, что у многих детей сегодня нет желания заниматься музыкой — их чаще всего заставляют родители. Но я считаю, что если человек будет настойчив, то музыка может принести не только удовольствие, но и финансовую отдачу через несколько лет.
Солист с саксофоном во время выступления.
«Каждый день, даже если это всего несколько минут, важен для развития»
— Как музыкант, я мечтаю выйти на новый уровень и, возможно, даже начать сольную карьеру. Когда мне было 13, я говорил, что хочу стать великим саксофонистом. Пока эта мечта не сбылась, но я продолжаю упорно идти к своей цели. За это время я попробовал разные музыкальные жанры и всегда открыт к новому — ведь музыка даёт бесконечные возможности для экспериментов и самовыражения. Мне бы хотелось и дальше развиваться, участвовать в интересных проектах, находить необычные сочетания и создавать что-то своё.
Что касается будущего музыки в Молдове, я считаю, что здесь можно многому научиться и расти как музыкант. Но если говорить именно о сольной карьере для саксофониста, таких возможностей у нас пока немного. В отличие от России или США, в Молдове нет традиции сольных концертов с полными залами для исполнителей на саксофоне. Хотя музыкальная сцена развивается, и интерес к музыке растёт, думаю, в будущем мы увидим больше шансов для молодых талантов, в том числе и саксофонистов — чтобы они могли реализовать себя и быть замеченными не только в Молдове, но и за её пределами.
Когда я играю, я стараюсь передать эмоции через музыку. Для меня музыка — это не просто ноты и аккорды, это способ выразить то, что словами передать сложно. Настроение сильно влияет на исполнение: когда оно плохое, бывает трудно донести нужные чувства, и кажется, что музыка звучит не так, как хотелось бы. Но я стараюсь сосредоточиться, не поддаваться эмоциям и играть искренне в любом состоянии. Это требует усилий, но важно не терять связь с музыкой и оставаться честным перед собой и слушателями.
Я, как и многие музыканты, сталкивался с критикой, но стараюсь относиться к ней спокойно. Для меня критика — это не повод расстраиваться, а возможность расти. Она помогает увидеть, над чем ещё стоит поработать. Я воспринимаю её как стимул — как для себя, так и для того, чтобы показать другим, что могу лучше.
Когда только начинал выступать, как и многие, испытывал страх — боялся сцены, боялся ошибиться. Со временем понял, что волнение — часть процесса, и научился его контролировать. Сейчас выступления стали для меня чем-то естественным, привычной частью моей работы.
Я знаю, что техника игры на саксофоне не приходит сама по себе. Чтобы играть уверенно и выразительно, нужно заниматься каждый день, даже если это всего несколько минут. Постоянные упражнения, работа над дыханием, внимание к деталям — всё это важно. Я продолжаю работать над собой, потому что верю: настоящим мастером становится тот, кто не останавливается и отдаёт себя делу полностью.
Совмещение живой музыки и диджеинга на сцене.
«Очень важно, чтобы ребенок занимался дома»
— Я пробовал себя в разных направлениях — занимался танцами, играл на саксофоне, изучал румынский и английский языки. Учителя в школе всегда поддерживали мои увлечения, и мне удавалось совмещать музыку с учёбой. За годы обучения я не только выступал на школьных концертах, но и стал заметным среди сверстников — многие до сих пор помнят мои выступления.
Позже я начал сам обучать других детей игре на саксофоне. Из своего опыта могу сказать: чтобы начать, достаточно желания. Очень важно, чтобы родители поддерживали интерес ребёнка и помогли с покупкой инструмента. При этом саксофон необязательно должен быть дорогим — для начала вполне подойдёт ученическая модель по доступной цене.
Преподавая, я стараюсь делиться с учениками своими знаниями и навыками. Я регулярно тренируюсь, и это позволяет мне показывать им разные техники игры. На занятиях делаю упор на практику — так дети быстрее осваивают материал и прогрессируют.
Я преподаю в музыкальной школе им. Дж. Энеску. Мои ученики — в основном дети от 7 до 15 лет. Иногда бывает непросто — особенно когда нужно подстраиваться под индивидуальные особенности восприятия. Но я всегда стараюсь найти подход к каждому. Главное для меня — видеть, как они развиваются и преодолевают трудности.
Если ребёнок ошибается, я не критикую, а стараюсь спокойно объяснить, как можно исправить ошибку и что сделать по-другому в следующий раз. Очень важно, чтобы дети занимались и дома — именно самостоятельная работа между занятиями даёт наибольший результат. Я стараюсь быть рядом, поддерживать, помогать и делать всё, чтобы у них не пропало желание учиться и играть.
Занятия, как правило, проходят индивидуально. За годы преподавания я заметил, что к музыке чаще всего проявляют интерес мальчики, но и среди девочек есть немало тех, кто показывает отличные результаты и настоящую увлечённость. Многие мои ученики продолжают обучение в музыкальных колледжах — я всегда советую этот путь тем, кто хочет развиваться дальше. Музыкальная школа — это только первый шаг, а колледж даёт более глубокие знания и возможность участвовать в серьёзных конкурсах.
Иногда мне приходится работать и с младшими детьми, и с подростками. В целом, стремление к учёбе у всех примерно одинаковое. Но бывает, что по мере усложнения программы у некоторых учеников снижается интерес. В такие моменты я стараюсь поддержать их и найти подход, чтобы сохранить мотивацию и помочь двигаться вперёд. Главное — не останавливаться и продолжать развивать свои способности.
Саксофон в руках профессионального музыканта.
«Я научился работать в команде»
— Я участвовал в самых разных выступлениях, но чаще всего меня приглашают именно на сольные концерты — это стало важной частью моего творческого пути. Помимо этого, у меня есть опыт организации мероприятий и концертов, особенно в клубе «Ветеран», где мне доверили работу с музыкальной группой.
Всё началось ещё в колледже, когда мне предложили присоединиться к клубу. Этот опыт оказался для меня очень ценным: я не только развивал свои музыкальные навыки, но и учился работать в команде, организовывать выступления и создавать на сцене нужную атмосферу. С тех пор я продолжаю проводить концерты и активно работать в музыкальной сфере — это помогает мне расширять опыт и профессионально расти.
* Диджеинг — это искусство создания музыкальных сетов с помощью специальных устройств и программ. Диджеи подбирают и сводят треки, добавляют эффекты, работают с ритмом и темпом, чтобы создать целостную музыкальную атмосферу на мероприятиях. Диджеинг может включать как работу с готовыми композициями, так и элементы живого исполнения.
Сабрина Тхор
Фото из архива героя