- Собственной Персоной
Ольга Яковлевна Шейко скучает по школьной суете.
Ольга Яковлевна Шейко в 1969 году впервые вошла в класс в роли учителя. С тех пор прошло более полувека, наполненного уроками, детскими голосами, книгами и преданностью своему делу. Ольга Яковлевна рассказала «СП» о своём профессиональном пути и с какими вызовами ей пришлось столкнуться.
«Музыка стала неотъемлемой частью школьной жизни»
— Я родилась в 1949 году на Урале, в Оренбургской области. Там я получила свое первое образование — в 1968 году окончила музыкально-классическое училище в Оренбурге. Но судьба привела меня в Молдову, и в 20 лет, после замужества, я переехала сюда.
Работу учителя я начала в 1969 году и преподавала до самого 2021 года. Сначала мне предложили место в музыкальной школе, а вскоре — и в общеобразовательной. Именно здесь, в восьмой школе (ныне лицей имени М. Горького), я смогла осуществить свою мечту — преподавать музыку. В середине учебного года я впервые вошла в класс уже как учитель.
За эти годы школа стала для меня вторым домом, ученики — родными людьми, а музыка и книги — спутниками на всю жизнь. Я не помню свой первый урок, но хорошо помню, как пела вся школа. И, пожалуй, это главное.
Пройти через все эти годы, видеть, как растут ученики, как они начинают понимать музыку и книги — для меня это было и остаётся настоящим счастьем. Несмотря на мой юный возраст, мне доверили классы, и с тех пор музыка стала неотъемлемой частью школьной жизни.
В нашей школе всегда проходило много музыкальных мероприятий. Мы организовывали конкурсы инсценированной песни, где дети не только пели, но и разыгрывали целые постановки. У нас был школьный хор, которым я руководила, и в прямом смысле слова — пела вся школа.
Особое место в моей памяти занимает выпуск 1986–1998 годов — первый уже в статусе лицея имени М. Горького, где я была классным руководителем. Это был историко-социальный профиль, а средний балл на бакалаврских экзаменах составлял 8,4. До сих пор я получаю тёплые отклики от бывших учеников и их родителей — это дорогого стоит.
Работа в школе подарила множество незабываемых моментов. Один из них связан с учеником, который прекрасно играл на музыкальном инструменте, но не знал ни одной песни. Сначала в это было трудно поверить — как такой талант мог не петь? Но я верила, что он сможет, и постепенно он начал раскрываться. А вместе с ним — и весь класс.
Ольга Яковлевна работала учителем с 1969 г. по 2021 г.
«В тишине читального зала продолжала воспитывать учеников»
— В 2002 году мне предложили перейти на должность школьного библиотекаря. Причина была печальной: многие семьи начали уезжать за границу, число учеников сокращалось, и учебных часов на преподавание становилось всё меньше. Мне просто задали вопрос: «Не хочешь попробовать?». В то время библиотека пустовала. Я согласилась. Так начался новый этап моей жизни: с 2002 по 2021 год я работала библиотекарем.
Эта работа оказалась не менее важной и значимой. В тишине читального зала я продолжала воспитывать учеников — уже не через музыку, а через книги. Я старалась привить им любовь к чтению, открывать перед ними новые миры, спрятанные в литературе. Всегда считала, что книга — это не просто источник знаний, а ключ к чувствам, размышлениям, внутреннему росту. Через чтение дети учились понимать себя и окружающих, находить ответы на те вопросы, которые не всегда решаешься задать вслух.
Роль музыки и книг в воспитании детей
— Очень важно, чтобы дети развивали свою духовность, и в этом огромную роль играют музыка и книги. Они формируют характер, учат чувствовать, размышлять, помогают лучше понять окружающий мир.
Конечно, за годы многое изменилось. Раньше ученики подходили ко мне с живым интересом: спрашивали совета, просили подсказать, как лучше освоить ту или иную мелодию, как развивать навыки. А в последние годы я всё чаще слышала: «А зачем мне ваша музыка?» или «Что вы от нас хотите?» — и это, признаться, очень больно. Интерес стал поверхностным, отношение — равнодушным. Раньше дети слушали музыку с увлечением, и, к примеру, Бетховен был одним из самых любимых композиторов. Мы часами обсуждали его произведения, слушали, вслушивались. Сейчас же такое внимание к музыкальному наследию встречается всё реже. Мне грустно наблюдать, как исчезает интерес к настоящей культуре, как уходит глубина, как дети всё чаще верят, что в жизни можно просто всё купить — и этого достаточно. А ведь это не так.
Тем не менее, за годы работы было немало учеников, которые проявляли талант, стремление к знаниям и чувствовали музыку сердцем. Я вспоминаю, к примеру, Вову Баргаренко, Славу Нигарова, Андрея Лопатинского, который играл на саксофоне. Эти ребята добились вполне заметных успехов в музыке. Я всегда говорила: если человек действительно посвятил себя музыке, он обязательно сможет выразить через неё свою душу.
У меня были ученики, которые поначалу с трудом подбирали простейшую мелодию, не могли играть в ритме, но благодаря упорству и терпению они добивались отличных результатов. И именно в этом — главное чудо моей профессии.
Ольга Яковлевна с теплотой вспоминает своих выпускников.
«Машина не может вложить в музыку душу»
— Я очень люблю саксофон и аккордеон — пусть это и считаются инструменты не совсем «наши». Но для меня музыка не имеет границ. Мне близки все её формы — и рояль, и оркестр, и простая народная песня. Я считаю, что умение слышать музыку — не просто навык, а часть духовного развития человека.
Помню, как однажды к нам приезжал симфонический оркестр из Кишинёва. И ещё до начала концерта, услышав, как музыканты настраивают инструменты, я уже могла предположить, чьё произведение будет исполнено. Если немного знаешь музыку, если слушаешь её сердцем, начинаешь чувствовать в ней больше — не только ноты, но и замысел, и настроение композитора.
Одно из произведений, которое особенно глубоко тронуло меня, — это «Реквием» Моцарта. Каждый раз, когда я его слушаю, у меня на глазах слёзы. Эта музыка вызывает сильнейшие эмоции. Классика, я уверена, никогда не потеряет своей значимости. Да, её можно аранжировать, адаптировать под современные стили — но важно делать это бережно. Ведь если ты берёшь чужое произведение и полностью переделываешь, это уже не твой труд, а переработка — и не всегда удачная.
Что касается виртуальных помощников, создающих музыку, — я с осторожностью к этому отношусь. Всё-таки самое настоящее, самое душевное рождается только тогда, когда музыку создаёт человек. Машина может сгенерировать звук, но вложить в него душу — нет.
То же касается и книг. Настоящие книги должны оставаться с нами, люди должны читать, листать, чувствовать бумагу. Но есть опасение, что новое поколение будет всё больше жить в виртуальном пространстве. В какой-то момент это может привести к тому, что дети начнут забывать, как правильно говорить, как выражать свои мысли. А ведь язык, речь, культура — это то, что нас формирует. Именно поэтому так важно продолжать развиваться — чтобы не потерять навыки, которые делают нас людьми.
Ольга Яковлевна (вторая слева) с педагогами Теоретического лицея им. М. Горького.
«Грустно, что я больше не в классе»
— У каждого человека есть мечта. Моя — побывать в Венеции, снова посетить Россию и те места, где можно встретиться с настоящей музыкой, с живой культурой, с тем, что питает душу. Но, к сожалению, здоровье уже не позволяет мне этого сделать. Именно по этой причине я и ушла из школы. И, признаюсь, мне грустно — грустно, что я больше не в классе, не среди учеников, не в привычной школьной суете.
Молодёжи, которая хочет связать свою жизнь с музыкой, я бы посоветовала как можно чаще бывать на концертах, слушать живое исполнение, открывать для себя разные жанры. Только слушая, можно по-настоящему понять музыку, прочувствовать её. Чем больше слушаешь, тем глубже проникаешься, тем ярче становится внутренний отклик. А значит — тем ближе ты к искусству.
Сабрина Тхор
Фото из архива героини
Читайте также: