«СП» не раз рассказывала на своих страницах о прославленных уроженцах Бельц: певице Изе Кремер, художниках Борисе Анисфельде и Леониде Пинчевском и других. Сегодня мы представляем вашему вниманию биографии бельчан, блиставших певческим искусством на лучших оперных сценах мира в первой половине XX века и работавших бок о бок с такими артистами, дирижёрами и композиторами, как Фёдор Шаляпин, Артуро Тосканини, Пьетро Масканьи. Речь идёт о представителях польской диаспоры в Бессарабии, братьях Тадеуше и Сигизмунде Залевских. Орда Тадеуш Сигизмундович (настоящая фамилия Залевский) — 30.4. (12.5) 1889, Бельцы (?) — 23.6.1930, ВаршаваАртист оперы (бас-баритон), муж оперной певицы Талии Сабанеевой. Родился в семье губернского секретаря. Пению обучался в Кишинёвском музыкальном училище. В 1903—1907 годах учился у В. Анненкова, педагога по вокалу, окончившего Петербургскую Императорскую консерваторию. Впоследствии уехал в Рим, где продолжил вокальное образование. В 1910 дебютировал на оперной сцене в Тифлисе. Был солистом в оперных театрах Одессы, Екатеринослава, петербургского Мариинского театра и в труппе Сергея Зимина в Москве (с 1915). С 1919 гастролировал в Турции, Болгарии, Греции, Египте, с 1921 — во Франции, Бельгии. Позднее до 1927 года — солист Варшавской оперы. Участвовал в турне в Париже, Милане, Афинах, Константинополе, Анкаре, Брюсселе, Каире, Вене и др.Обладал сильным, ровным голосом глубокого тембра (особенно в верхнем регистре). В начале творческой деятельности певца критика отмечала его сценическую скованность, позднее артист преодолел этот недостаток.Лучшие партии: Борис («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Тонио («Паяцы» Р. Леонкавалло). Его партнёрами были Талия Сабанеева, Фёдор Шаляпин, Ецио Пинца, Сальваторе Баккалони и мн. др.С осени 1925 года был также вторым режиссёром Варшавского оперного театра, поставил оперу «Филенис». Сцену покинул в 1927 году из-за болезни лёгких. Залевский Сигизмунд Сигизмундович — 2 (14).10.1885, Бельцы — 23.3.1945, БухарестАртист оперы (бас-баритон), камерный певец и режиссёр. Пению обучался в Кишинёвском музыкальном училище (класс Анджело Дисконти), в музучилище в Киеве у тенора А. Мишуги, затем в римской академии «Санта-Чечилия» у Антонио Котоньи.В 1910—1911 гг. — солист петербургского Мариинского театра (дебютировал в партии Онегина). Здесь же был партнёром Фёдора Шаляпина в «Князе Игоре» А. П. Бородина. В 1915 и 1918 гг. пел в Одесской опере и в Киеве, с 1918-го — солист Оперы Сергея Зимина в Москве. Пел в Турине (1916—1924), Милане (1924—1932). В 1920 году блестяще выступил в партии Бориса Годунова в Триесте в оперном театре им. Дж. Верди, после чего бывший на одном из спектаклей Артуро Тосканини, главный дирижёр театра «Ла Скала», пригласил его в Милан. Позднее гастролировал в Берлине, Вене, Бухаресте, Будапеште, Софии, Белграде, Загребе, Праге, Варшаве, Париже (театр «Гранд-Опера», 1925-1926), Барселоне, Нью-Йорке, Лондоне, Кишиневе и в Южной Америке.С 1935 года — солист Бухарестской оперы. Главный режиссёр сцены (1933—1940). В 1924—1945 выступал как режиссёр и постановщик спектаклей «Фауст», «Аида», «Тоска», «Эрнани», «Парсифаль», «Андре Шенье», «Девушка с Запада», «Демон», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Черевички», «Фальстаф», «Лючия ди Ламмермур» в оперных театрах Бухареста и Вены; автор либретто оперы «Овидий» К. Ноттара по пьесе В. Александри.Обладал мощным, звучным голосом красивого «металлического» тембра и актёрским дарованием. Умело сочетал вокальное искусство со сценической игрой, уделял большое внимание жесту, мимике и гриму.Одна из лучших партий — Борис Годунов (её он исполнял на шести языках — русском, немецком, французском, испанском, итальянском и румынском). Фёдор Шаляпин высоко оценил созданный им вокально-сценический образ. В 1930-х годах неоднократно выступал в Кишинёве с сольными концертами, в которых исполнял арии из опер и романсы русских композиторов. Его учениками были Алла Баянова, Шербан Тассиан, Нае Секэряну, Джордже Фолеску и др.Выступал на сцене вместе с такими знаменитыми певцами и дирижерами, как А. Тосканини, П. Масканьи, Ф. Шаляпин и др. Дирижёр Жан Бобеску в своих воспоминаниях «За оперным пюпитром» писал о совместной работе с Сигизмундом Залевским: «Мы сотрудничали на премьере оперы "Марта" Ф. Флотова и при постановке "Лючии ди Ламмермур" Г. Доницетти. Залевский был театральным человеком высочайшей подготовки, хорошим режиссёром, но для меня он остался прежде всего самым лучшим Скарпиа (опера «Тоска» Джакомо Пуччини), которого я мог себе представить. В этой роли он был непревзойденным. У него были элегантность, сарказм, динамизм, сила драматизма, которой подчинялись все элементы сценической постановки».А вот какие воспоминания оставил ученик Залевского, уроженец Бессарабии, драматический баритон Михаил Арнэуту (1913–1995): «Дебют Залевского в опере “Борис Годунов” М. Мусоргского состоялся в 1920 году в Триесте, в театре им. Дж. Верди. Но подлинное подтверждение своей славы он получил в «Ла Скала», где под дирижированием Артуро Тосканини прошли десятки спектаклей. Перевоплощение С. Залевского в большой трагический образ царя Бориса до тонкостей стало для итальянцев настоящим открытием.Из Милана он отправился в Рим и затем — во все престижные театры, где выступал в обширном оперном репертуаре. Столь же большого успеха он достиг, выступая в театрах Франции, Германии, Австрии и Америки. Высокий, атлетического телосложения, с врождённым благородством, с волнующим голосом бас-баритона, Залевский достигал на сцене вершин артистической выразительности. Партию Бориса он пел на семи языках! К нам, в Румынию, Залевский приезжал неоднократно: в 1924, 1927 и 1931 годах, когда он ставил на сцене Бухарестской оперу “Борис Годунов” и был приглашён в качестве певца и режиссёра постановок. Его спектакли были моментами редкого искусства. Я был поражён тем, как он, не зная румынского языка, пел главную партию Бориса на румынском! Он произносил слова удивительным образом и с подлинным румынским акцентом, как человек, выросший в этой стране. Самая большая сложность в исполнении партии на иностранном языке, отличном от того оригинала, на котором она написана, состоит в том, что слова не совпадают по слогам с мелодической линией и акцентом оригинала. К тому же различие перевода вносит несоответствие с мелодией. Залевский справился с успехом и превосходно спел на румынском. Его пение передавало всё то богатство красок и нюансов, которые я понял гораздо лучше, слушая его на нашем родном языке. Как он этого добился? Артист обладает особой интуицией при исполнении партий на разных языках. В этом, конечно, великая тайна таланта! Артист и человек в нём не раз затмевали друг друга. Залевский жил и любил лишь искусство. Это был человеком редкой скромности, никогда о себе не говорил, не хвалился. Вклад Залевского в развитие румынской оперной сцены огромен. Начиная с Дж. Фолеску и заканчивая молодым поколением певцов того времени, к которому отношусь и я, — все мы восприняли его пример, его направленность к высшему художественному видению образа. До его прихода в наш театр игра на сцене была условной, неестественной, дикцией пренебрегали, господствующим элементом оперного спектакля был голос. Присутствие Залевского полностью опрокидывало наши мнимые традиции — дешёвые, банальные, без смыла и логики. Он существенно способствовал повышению художественного уровня и прогрессу нашего оперного искусства. Я работал над образом Бориса ещё с 1938 г. Много месяцев труда и усилий под руководством учителя вложил я, проникая в красоту партитуры гениального Мусоргского. Но прославленный Залевский умер 23 марта 1945 г., так и не увидев меня на сцене в этой роли, которой я ему всем обязан. Вечер 21 октября 1945 г. стал для меня великим праздником. Тогда я впервые исполнил на сцене Румынской оперы в Бухаресте эту сложнейшую роль. Приношу всю мою признательность и уважение незабвенному маэстро Сигизмунду Залевскому». Материалы подготовила Инна КУЗНЕЦОВА, зав. искусствоведческим залом муниципальной библиотеки им. Е. КошериуБлагодарим за помощь главного редактора журнала «Jutrzenka» Елену Усову
Суждениями Поделись
Правила обсуждения
Оставить комментарий